著者

秋岡 陽 Yo Akioka

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.3-65, 2010-03

著者

谷口 昭弘 Akihiro TANIGUCHI

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.23, pp.1-15, 2023-03

著者

川本 聡胤 Akitsugu Kawamoto フェリス女学院大学 音楽学部 音楽芸術学科(教員)

出版者

フェリス女学院大学音楽部紀要委員会

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.12, pp.3-31, 2012-03

著者

宮下 宣子 Nobuko Miyashita

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.21, pp.37-58, 2021-03

著者

秋岡 陽 Yo Akioka

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

no.10, pp.3-65, 2010-03

著者

千葉 優子 Yuko Chiba フェリス女学院大学 音楽学部 音楽芸術学科(教員)

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.11, pp.43-69, 2011-03

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Much confusion and many theories surround the origins of the kokyu. This paper is a comprehensive study which considers a variety of sources, beginning with a rereading of the first literature on the kokyu, the Kokyu Shichikushoshinshu (1644) by Nakamura Sozan, and continuing with an examination of visual resources, the social milieu in which the kokyu functioned, how the Chinese characters for "kokyu" are used, early performers, and resources on late 16th -early 17th Christians in Japan. The result is an understanding that the modern instrument called the koyu was modeled on the Japanese shamisen, and that the technique of playing the kokyu with a bow was influenced by foreign instruments. In addition, in this paper the author points on which one must take care when using Edo period (1603-1867) narratives as modern scholarly documents. Finally, the author notes that by studying differing viewpoints throughout the years, we can learn the thoughts and values of people at various times.2009年7月4日開催日本音楽学会関東支部特別例会(東洋音楽学会東日本支部第45回定例研究会と合同)において「展望 キリシタン音楽研究の可能性」として口頭発表したもののうち、研究の実例として述べた後半の胡弓と近世邦楽史料としての説話に関する部分をもとにまとめたもの

著者

益山 典子 Fumiko Masuyama

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.07, pp.41-70, 2005-03

著者

成田 麗奈 Reina Naruta

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.17, pp.41-55, 2017-03

著者

星野 聡 Satoshi Hoshino

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

no.14, pp.25-98, 2014-03

著者

立神 粧子

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.1, pp.3-16, 1995-01

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アルバン・ベルク(1885-1935)は,シェーンベルク,ヴェーベルンとならび,今世紀初頭に活躍した第二ヴィーン楽派のひとりである。20世紀初頭の作曲家たちは,調性音楽の崩壊という流れの中で,新たなシステムと語法を模索していた。シェーンベルクが,新しい音列システムである12音技法を手に入れて,調性の枠組みから抜け出していったのに対して,その弟子ベルクは生涯,調性音楽から完全に逸脱することなく,音列を用いながらも,新しい要素はあくまでも伝統の中に組み入れることで,独自の音楽語法を確立していった。ベルクはシェーンベルクに師事していた青年期に,100曲をこえる歌曲を作曲している。この中からベルクが自分自身で7曲を選び出しまとめたのが,この≪7つの初期の歌≫である。現在,カリフォルニアのヘイリー,ブラント両博士によって,≪初期の歌曲集≫が出版されるところだが,これら初期の歌曲からは,ベルクがいかに,シューベルト,シューマン,ヴォルフと続くドイツ・リートの伝統を受け継いでいるかがよくわかる。と同時に,シェーンベルクも指摘しているように,このごく初期の段階ですでに,のちのベルクの作風を特徴づける様々な要素を見いだすことができる。独特の対位法,均整のとれた形式,ピッチやリズムそして音列のシンメトリックな取り扱い,名声部間の緻密な関係,多彩な響きなど,ベルク固有の音楽書法が,いくぶん未熟な技術ではあれ,見事に芽生えているといえよう。本稿では,ベルクの育った芸術環境や,≪7つの初期の歌≫が作曲された頃の創作背景にも触れながら,7曲を年代順にとりあげ,ベルク固有の音楽語法について,特に演奏者の観点から概観してみた。西欧ではレクチャー・リサイタルという形式がある。これはリサイタルの前に,演奏される曲目に関するレクチャー(講演)を伴うもので,レクチャーは鑑賞の質を高めるのに大きな役割を果たしている。本来ならば演奏と対をなすものであるが,本稿を演奏前のレクチャーとして理解して頂ければ幸いである。従って,脚注はなるべく本文に含まれるように配慮し,また平易な言い回しにつとめた。なお本稿は,1991年12月,ソプラノのマーガレット・モリソン嬢の協力を得て,ロサンジェルスの南カリフォルニア大学で行なった博士号レクチャー・リサイタルのレクチャー部分を改訂したものである。

著者

石原 笙子

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.4, pp.57-129, 2000-03-31

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著作権許諾確認未済のため

著者

Mahoko NAKANO

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.23, pp.35-55, 2023-03

著者

蔵田 雅之

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

no.3, pp.67-99, 1999-03

著者

江端 伸昭 Nobuaki Ebata

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.20, pp.25-51, 2020-03

著者

たかの 舞俐 Mari Takano

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.18, pp.1-26, 2018-03

著者

椿(野口) 紅子 Beniko Tsubaki(Noguchi) フェリス女学院大学 音楽学部(教員)

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

no.16, pp.39-64, 2016-03

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楽譜あり図あり

著者

瀬藤 康嗣

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

no.14, pp.3-24, 2014-03

著者

成田 麗奈

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

no.15, pp.9-32, 2015-03

著者

秋岡 陽

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.3-65, 2010-03

著者

秋岡 陽

出版者

フェリス女学院大学

雑誌

フェリス女学院大学音楽学部紀要 (ISSN:13410601)

巻号頁・発行日

vol.2, pp.70-90, 1997-03

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Koscak Yamada (1886-1965), a Japanese composer and conductor, was once called "Theodore Thomas in Japan" (The Evening Post, January 24,1919). Yamada was the first Japanese composer/conductor that knew orchestra and its music, and like Theodore Thomas, was a brilliant and enthusiastic organizer of symphonic orchestra. The later great popularity of symphonic music in Japan is much indebted to his indefatigable work as a pioneer. This paper intends to reevaluate this outstanding composer/conductor in the context of early orchestra movement in Japan. Yamada studied composition in Berlin (1910-13) and became the first Japanese composer of symphonic music and operas, as well as chamber and vocal music. In 1914 he planned a short return to Tokyo, but the outbreak of World War I prevented him from going back to Berlin : he had to stay in Tokyo. Tokyo in those days was not the best place for a young talented musician, but even in such circumstances with many difficulties, Yamada never gave up his pursuit of dream, and launched a series of orchestral concerts at Imperial Theater in 1915. Though this series continued only for a short period, the impact these concerts gave to Japanese musical scene then was enormous. During a limited short period, he organized his own orchestra (Tokyo Philharmonic Orchestra), managed its business matters, invented a new subscription system for ticket sales, conducted and introduced great works of Western masters, premiered his own symphonic works, gave a lighter summer program held at a open-air park, and had to endure society's lack of understanding and scandalous gossips and short of money and support. The culmination of such early activities of Yamada was a series of two orchestral concerts at Carnegie Hall in New York (October 16,1918 and January 24,1919). The "young maestro of Tokyo Philharmonic Orchestra" visited the United States in 1917,and was at the podium and conducted 95 members of Philharmonic Orchestra of New York and 150 members of New Choral Society of New York, in the program of his own composition. These Carnegie concerts were just monumental not only for Yamada himself but also for all Japanese musicians of the day. Yamada was, thus, the most crucial person that contributed more than any other Japanese musicians of his day to promote and encourage the movement of symphonic orchestras in Japan.