- 著者
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小寺 里枝
- 出版者
- 美学会
- 雑誌
- 美学 (ISSN:05200962)
- 巻号頁・発行日
- vol.69, no.1, pp.97, 2018 (Released:2019-06-01)
Dans l’immédiate après-guerre à Paris, Jean Dubuffet a expérimenté plusieurs matières
picturales et ainsi réalisé des tableaux dont l’épaisseur de l’huile et des grattages
rendent leur sujet peu transparent. Les oeuvres de la période la plus féconde de ce
peintre sont marquées par la matérialité de la peinture. Quel rôle jouait la matière dans
sa pratique artistique ? Alors qu’il est sûrement l’un des artistes les plus controversés du
XXe siècle, ces premières années ne sont pas complètement dévoilées. Afin d’apporter
un éclairage nouveau sur ses pensées sur l’art et ses oeuvres, l’objectif de cet article est
d’examiner la matérialité chez Dubuffet en se référant aux circonstances artistiques,
scientifiques et littéraires des années 1920 aux années 1940. En effet, durant ces
années, plusieurs artistes et intellectuels se sont intéressé à la dimension matérielle
de l’art, avec un focus particulier sur la notion de l’art. En outre des publications, des
correspondances de l’époque permettront de montrer que pareil regard était au fond
étroitement lié au souci de la société contemporaine, alors bouleversée. En mettant le
pivot de l’analyse sur Dubuffet, cet article veut à la fois reconsidérer la matérialité de
l’art et des discours artistiques du XXe siècle.