著者
山下 尚一
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.63, no.2, pp.13-24, 2012-12-31

Nous nous proposons dans cet article, en analysant <<L'esthetique du discontinu dans la musique nouvelle>> de Gisele Brelet, d'examiner la temporalite chez Bergson, Bachelard et Brelet. Cette genealogie du temps, Bergson-Bachelard-Brelet, nous montre une nouvelle lecture de l'esthetique musicale de Gisele Brelet. Nous essaierons d'abord de constater dans les arguments brelettiens la transition de l'esthetique de la continuite de la musique tonale a celle de la discontinuite de la musique atonale, c'est-a-dire transition du concept de la duree bergsonienne a celui de l'instant bachelardien. Ensuite, nous nous interesserons au probleme de la continuite profonde que Brelet repere fmalement dans le temps musical. Nous chercherons de la, en comparant les theories du temps chez Bergson, Bachelard et Brelet, a reinterpreter l'esthetique du discontinu de Brelet. Notre examen revelera enfin le temps musical paradoxal qui est a la fois duree et instant, temps qui consiste precisement en duree instantanee.
著者
山下 尚一
出版者
日本メルロ=ポンティ・サークル
雑誌
メルロ=ポンティ研究 (ISSN:18845479)
巻号頁・発行日
vol.26, pp.109-125, 2022-09-17 (Released:2022-09-17)

Cet article a pour but d’examiner le concept de rythme pour relier la phénomé- nologie merleau-pontienne à l’anthropologie. Un essai de Merleau-Ponty, « De Mauss à Claude Lévi-Strauss », sert de point de départ à notre discussion. Nous chercherons en premier lieu à constater que pour comprendre le mythe il est important d’écouter son rythme et ses récurrences; en second lieu, nous nous intéresserons à la théorie de Pierre Sauvanet qui distingue le rythme naturel des animaux et le rythme culturel des hommes à partir de Lévi-Strauss; nous essaierons en troisième lieu, en lisant le cours de Merleau- Ponty sur la nature, d’analyser l’alternance rythmique des animaux et des hommes; enfin, nous nous référerons à la discussion de Leroi-Gourhan qui suggère la répétition se figurant elle-même. Notre examen nous montrera le rythme qui sous-tend l’anthropologie et la philosophie merleau-pontienne.
著者
山下 尚一
出版者
美学会
雑誌
美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.63, no.2, pp.13-24, 2012-12-31 (Released:2017-05-22)

Nous nous proposons dans cet article, en analysant <<L'esthetique du discontinu dans la musique nouvelle>> de Gisele Brelet, d'examiner la temporalite chez Bergson, Bachelard et Brelet. Cette genealogie du temps, Bergson-Bachelard-Brelet, nous montre une nouvelle lecture de l'esthetique musicale de Gisele Brelet. Nous essaierons d'abord de constater dans les arguments brelettiens la transition de l'esthetique de la continuite de la musique tonale a celle de la discontinuite de la musique atonale, c'est-a-dire transition du concept de la duree bergsonienne a celui de l'instant bachelardien. Ensuite, nous nous interesserons au probleme de la continuite profonde que Brelet repere fmalement dans le temps musical. Nous chercherons de la, en comparant les theories du temps chez Bergson, Bachelard et Brelet, a reinterpreter l'esthetique du discontinu de Brelet. Notre examen revelera enfin le temps musical paradoxal qui est a la fois duree et instant, temps qui consiste precisement en duree instantanee.
著者
山下 尚一
出版者
美学会
雑誌
美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.61, no.2, pp.37-48, 2010-12-31 (Released:2017-05-22)

Nous nous proposons dans cet article, en analysant le geste et la technique dans l'art musical, d'examiner la relation entre l'esthetique musicale de Gisele Brelet et l'ethnomusicologie d'Andre Schaeffner. Certes, it y a leurs differences : l'ethnologie de Schaeffner porte principalement sur le geste instrumental qui represente une societe dans sa singularite, tandis que l'esthetique de Brelet traite du concept de geste vocal en tant que principe universel du beau, independant du social. Mais l'examen du concept de geste technique corporel nous montre leur unite. En effet, chez Brelet comme chez Schaeffner, la technique gestuelle est realisatrice d'une musique : l'esthetique brelettienne revele que le geste corporel devient musical a travers la technique de l'interpretation, de meme l'ethnologie de Schaeffner enseigne que la technique du corps social donne au geste corporel une valeur musicale authentique. Ainsi, c'est dans ce geste technique corporel que s'exprime l'etre musical.
著者
山下 尚一
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.61, no.2, pp.37-48, 2010-12-31

Nous nous proposons dans cet article, en analysant le geste et la technique dans l'art musical, d'examiner la relation entre l'esthetique musicale de Gisele Brelet et l'ethnomusicologie d'Andre Schaeffner. Certes, it y a leurs differences : l'ethnologie de Schaeffner porte principalement sur le geste instrumental qui represente une societe dans sa singularite, tandis que l'esthetique de Brelet traite du concept de geste vocal en tant que principe universel du beau, independant du social. Mais l'examen du concept de geste technique corporel nous montre leur unite. En effet, chez Brelet comme chez Schaeffner, la technique gestuelle est realisatrice d'une musique : l'esthetique brelettienne revele que le geste corporel devient musical a travers la technique de l'interpretation, de meme l'ethnologie de Schaeffner enseigne que la technique du corps social donne au geste corporel une valeur musicale authentique. Ainsi, c'est dans ce geste technique corporel que s'exprime l'etre musical.