著者
木水 千里
出版者
成城大学
雑誌
Azur
巻号頁・発行日
no.9, pp.1-24, 2008
著者
木水 千里
出版者
美学会
雑誌
美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.70, no.2, pp.73-84, 2019 (Released:2021-05-08)

Man Ray, American artist, went to France in 1921 asking for a place of new activity. At the outbreak of the Second World War, he returned to his country in 1940, and spent about 10 years in Los Angeles. However, while attention has focused on the photographic works of the surrealist period of the 1920s and 1930s, his activities during his stay in California is rarely discussed. One considers Man Ray led a retired life there. In this paper, focusing on the fact that Man Ray was involved in an abstract art group called “Open Circle”, we examine about his California era. In particular, our purpose is to report on his activities in the Californian art field through his relationship with the painter Knud Merrild born in Denmark, who produced the paintings and named them “Flux” with techniques such as Dripping and Pouring. Attempts to elucidate artistic activities of Man Ray in Los Angeles allow us to move away from the post war art history which explains the center of art was transferred from France to the United States, namely New York. It will also be an opportunity to review the history of art from a local perspective.
著者
木水 千里
出版者
美学会
雑誌
美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.67, no.2, pp.37-48, 2016 (Released:2018-01-01)

Des années trente, des galeries, des musées américains ont commencé à organiser des expositions surréalistes, dont le mouvement artistique né à Paris en 1924. C’est en ce moment-là qu’Alfred Barr Jr., premier directeur du MoMA (Museum of Modern Art) a présenté la composition opposée de l’art moderne européen: abstraction contre dada, surréalisme, en organisant une série d’expositions en 1936 intitulées «Cubism Abstract Art» et «Fantastic Art, Dada, Surréalisme». Nous porterons notre attention sur l’exposition Giorgio de Chirico, se tenant dans la galerie de Julien Levy à N.Y. et comptant parmi les deux expositions. Apparemment, on peut considérer que cette exposition a eu lieu dans le dessein de présenter le surréalisme aux Américains. Cependant, il est bien connu qu’Albert C. Barnes, écrit la préface insérée dans le catalogue, ne s’intéresse pas au surréalisme. Donc, se réservant à traiter de Chirico en tant que surréaliste, on essaye de trouver dans cet artiste une tendance du retour au classicisme des artistes d’avant-garde, connu au nom du «retour de l’ordre». Ce travail nous donnerons un point de vue à partir duquel nous réfléchirons à nouveau sur les mouvements artistiques européens modernes.
著者
木水 千里
出版者
美学会
雑誌
美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.65, no.2, pp.61-72, 2014-12-31 (Released:2017-05-22)

La photographie est un indice. Apres la presentation de ce concept sur la base de la semiotique de Pierce par Rosalind Krauss dans son article <<Notes on the Index>>, ce concept a tout a fait fini par penetrer dans le champ photographique et artistique. Cependant, la photographie n'est-elle qu'un indice ? Notre etude a pour but d'examiner cette question avec l'aide des deux aspects de la ressemblance chez Pierce indiques par Dominique Chateau : il existe la ressemblance indicielle et la ressemblance iconique dans la photographie. A travers cette theorie, nous confirmons que dans l'article <<Photographie et surrealisme>>, ou il est essentiellement question de l'indicialite de la photographie, cette theoricienne presente inconsciemment, en tant que caracteristique des photographies surrealistes, l'iconicite de la photographie. Et puis, on analyse a nouveau la rayographie de Man Ray traitee comme le modele d'indice. Cette tentative de comprendre que la photographie n'est plus seulement considered en tant qu'indice, mais en tant qu'icone, nous permettra de discuter de la facon globale divers interpretations sur la photographie, de mettre en lumiere des idees artistiques qui les produisent.