著者
明土 真也
出版者
日本音楽学会
雑誌
音楽学 (ISSN:00302597)
巻号頁・発行日
vol.58, no.1, pp.1-14, 2012-10-15 (Released:2017-04-03)

In ancient China where people made much of the Five Elements Theory, there were meanings for musical pitches and it was thought that the correct musical pitches possessed "the power of the proper guidance". In this article, I call such a property "the signicity of the musical pitches". On the other hand, Essays in Idleness : section 220 was written about the musical pitch of bell of Shitenno-ji Temple, but there was not the person who translated it into living language from the viewpoint of the Five Elements Theory. However, Prince Shotoku who founded Shitenno-ji Temple established the official rank system called kani-jyunikai (冠位十二階) based on the Five Elements Theory. In addition, kangen-ongi (管絃音義) that showed the meaning of the pentatonic scale based on the Five Elements Theory was written in Shitenno-ji Temple in 1185, and it was copied afterwards there. In other words we should think that the court musicians of Shitenno-ji Temple learned kangen-ongi after 1185. And it shows that they regarded that the musical pitches have the meanings based on the Five Elements Theory as important. According to these, I interpreted Essays in Idleness: section 220 from the viewpoint of the Five Elements Theory in this article. For example, the reason that people called the pitch of kousho (黄鐘) "mutable pitch" is that it means the four seasons. In addition, humor the people who knew the Five Elements Theory understand is included in words called "the middle of kousho" so that kousho means the center.
著者
明土 真也
出版者
日本音楽学会
雑誌
音楽学 (ISSN:00302597)
巻号頁・発行日
vol.59, no.1, pp.1-15, 2013-10-15 (Released:2017-04-03)

This article investigates in detail the pipe lengths and the temperaments of the shakuhachi preserved at the Horyu-ji Temple, as well as those of the eight specimens owned by the Shoso-in Repository, in order to examine their provenance, including the countries of origin. It has thus far widely been understood that the shakuhachi was invented by LU Cai (呂才: circa 600-665) of the Tang (唐) Dynasty. Therefore, the measurement of the instruments of both the Horyu-ji Temple and the Shoso-in was long considered to have been based on Tang-xiao-chi (唐小尺) measurement, even though some of them at the Shoso-in do not match it. Given such discrepancies, I propose, based on the Old Book of Tang (945) and the New Book of Tang (1060), as well as the residual sum of squares of the distinct temperaments, to classify shakuhachi instruments into categories: pre-LU and post-LU. Through this classification it becomes clear that the pre-LU pipes are one chi (尺) and eight cun (寸) long and are unstable in temperaments, while the post-LU ones can vary in length according to the ancient Chinese pitch pipes (twelve size in total) and are stable in temperaments in accordance with the method of sanfen-sunyi (三分損益, a kind of the circle-of-fifths system). This finding also indicates that the shakuhachi preserved at the Horyu-ji Temple was a pre-LU one, whereas the ones at the Shoso-in conformed to post-LU. In addition, I argue, based on my close study of the Book of Sui (656) and of the 95 % confidence interval of the residual error for the theoretical values of the pipe lengths, that it is reasonable to classify the pipe length of the specimens both at the Horyu-ji Temple and the Shoso-in into two measurements, that is, those based on the Tang-xiao-chi and those based on the Wei-chi (魏尺). Since the four shakuhachi instruments given by Uija-wang (義慈王, Uija of Baekje, 599-660) have pipe length in accordance with the Wei-chi, we can say with fair certainty that the Wei-chi was used in Baekje (百済).
著者
明土 真也
出版者
日本音楽学会
雑誌
音楽学 (ISSN:00302597)
巻号頁・発行日
vol.59, no.1, pp.1-15, 2013-10-15

This article investigates in detail the pipe lengths and the temperaments of the shakuhachi preserved at the Horyu-ji Temple, as well as those of the eight specimens owned by the Shoso-in Repository, in order to examine their provenance, including the countries of origin. It has thus far widely been understood that the shakuhachi was invented by LU Cai (呂才: circa 600-665) of the Tang (唐) Dynasty. Therefore, the measurement of the instruments of both the Horyu-ji Temple and the Shoso-in was long considered to have been based on Tang-xiao-chi (唐小尺) measurement, even though some of them at the Shoso-in do not match it. Given such discrepancies, I propose, based on the Old Book of Tang (945) and the New Book of Tang (1060), as well as the residual sum of squares of the distinct temperaments, to classify shakuhachi instruments into categories: pre-LU and post-LU. Through this classification it becomes clear that the pre-LU pipes are one chi (尺) and eight cun (寸) long and are unstable in temperaments, while the post-LU ones can vary in length according to the ancient Chinese pitch pipes (twelve size in total) and are stable in temperaments in accordance with the method of sanfen-sunyi (三分損益, a kind of the circle-of-fifths system). This finding also indicates that the shakuhachi preserved at the Horyu-ji Temple was a pre-LU one, whereas the ones at the Shoso-in conformed to post-LU. In addition, I argue, based on my close study of the Book of Sui (656) and of the 95 % confidence interval of the residual error for the theoretical values of the pipe lengths, that it is reasonable to classify the pipe length of the specimens both at the Horyu-ji Temple and the Shoso-in into two measurements, that is, those based on the Tang-xiao-chi and those based on the Wei-chi (魏尺). Since the four shakuhachi instruments given by Uija-wang (義慈王, Uija of Baekje, 599-660) have pipe length in accordance with the Wei-chi, we can say with fair certainty that the Wei-chi was used in Baekje (百済).
著者
明土 真也
出版者
一般社団法人 日本デザイン学会
雑誌
デザイン学研究 (ISSN:09108173)
巻号頁・発行日
vol.60, no.4, pp.4_35-4_44, 2013-11-30 (Released:2014-01-25)
参考文献数
40

聴取音は、原音、音源、意味等を示し、心理、生理、活動等を誘引する。このような性質を「音の記号性」と呼ぶ。また、音の記号性が作用する場であるサウンドスケープの構成要素は、空間及び場所、音源、外界の音、聴取者、触媒、音の記号性が聴取者に作用した結果である。触媒とは、空間及び場所、音源、音、聴取者以外に、音の記号性に影響を及ぼす事物である。そして、サウンドスケープ・デザインとは、音に備わる種々の記号性が最適に作用することを目的として、これらの対象をデザインすることである。本論では、このサウンドスケープ・デザインの手法を報知音に適用することを試みた。その結果、触媒もデザインの対象であるという観点より、意味の触媒である文脈をデザインするという着想を得ることができたため、種々の文脈に応じたサウンドスケープ・デザインを提言した。
著者
明土 真也
出版者
一般社団法人 日本デザイン学会
雑誌
デザイン学研究 (ISSN:09108173)
巻号頁・発行日
vol.58, no.2, pp.65-74, 2011-07-31 (Released:2017-08-31)
参考文献数
30

音は記号であり、様々な事物を示し、種々の事象を誘引する。このような性質を「音の記号性」と呼ぶ。聴取音は、原音、音源、意味を示し、心理、生理、活動を誘引し、これらが多面的に作用して、時間や価値等の指示も行う。これに従い、本論文では、サウンドスケープ"場"を「音の記号性が作用する"場"」と定義する。サウンドスケープ"場"の構成要素は、空間及び場所、音源、外界の音、聴取者、触媒、音の記号性が聴取者に作用した結果である。触媒とは、空間及び場所、音源、音、聴取者以外に、音の記号性に影響を及ぼす事物である。また、サウンドスケープ・デザインとは、「サウンドスケープ"場"及びこれと交わりを持つ"場"のデザイン」である。そして、その目的は、記号性の最適化であり、直接のデザインの対象は、空間及び場所、音源、聴取者、触媒である。
著者
明土 真也
出版者
日本音楽学会
雑誌
音楽学 (ISSN:00302597)
巻号頁・発行日
vol.62, no.1, pp.14-30, 2016 (Released:2017-10-15)

本論文では、法隆寺の尺八および正倉院の尺八八管の音律や出自等を再考する。 従来、七声音階を奏することのできる六孔尺八は燕楽専用の楽器とされてきたが、最近の研究で法隆寺の尺八は隋代以前の作と判断された(明土 2013)ため、唐代に生まれた燕楽専用の楽器とは考えられない。そこで、隋代に存在した七声音階の理論である八十四調理論に着目し、六孔尺八の音律等を考察することで、六孔尺八が八十四調理論を実用化するために開発された隋唐の楽器であることを指摘する。 法隆寺の尺八に関しては、なぜ全音階的な音律なのかが不明であったが、指孔に対して全閉と半開を併用することで半音階を吹奏することが可能であり、一管で八十四調の全てを演奏するための尺八と判断できる。そして、鄭訳が568年に八十四調理論を提唱したことと、法隆寺の尺八が隋代以前の作であることを勘案すれば、六孔尺八の創製は582~618年に限定できる。また、正倉院の牙尺八の音律と『舊唐書』『新唐書』の記述を精査することにより、626年になされた唐朝での八十四調理論の採用を受け、呂才は十二管の楽器を自発的に開発したと推定できる。 次に、呂才以降の尺八である太蔟と姑洗の二管を取り上げ、指孔に対し全閉と全開のみで七声音階を奏する平奏法、および、平奏法に対して一つの律のみ、一律低める変奏法と一律高める清奏法を適用することで、唐の天宝十四調、日本の唐楽六調子と高麗三調子の全てを吹奏できること、さらにこの二管に黄鐘管を加えた三管で、俗楽二十八調の全てを吹奏できることを明らかにする。また、百済の義慈王がこの3種類の管を日本に贈ったのは653年であるため、俗楽二十八調はこの時までに成立していたと考えられる。そして、燕楽が創られた640年から653年までの間に遣唐使の帰国はないため、日本は百済を通じて俗楽二十八調の存在を知ったと考えられる。