著者

川那部 和恵

出版者

東洋大学法学会

雑誌

東洋法学 (ISSN:05640245)

巻号頁・発行日

vol.58, no.2, pp.188-176, 2014-12

著者

川那部 和恵

出版者

筑波学院大学

雑誌

東京家政学院筑波女子大学紀要 (ISSN:13426451)

巻号頁・発行日

vol.1, pp.227-238, 1997

著者

川那部 和恵

出版者

奈良教育大学

雑誌

奈良教育大学紀要 人文・社会科学 (ISSN:05472393)

巻号頁・発行日

vol.57, no.1, pp.191-198, 2008-10

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Nous conservons quelques centaines de textes du theatre profane qui ont ete ecrits et joues en France a la fin du Moyen Age et au deut de la Renaissance. Un si grand nombre de survivances erites peuvent teoigner que ce genre etait alors tres florissant et qu'il convenait fort aux exigences de son epoque. Mais comme c'est souvent le cas dans l'histoire, un genre qui a connu une grande vogue sociale perd sa raison d'etre, une fois son temps passe. Et de fait, depuis le milieu du XVIe siecle, la representation du theatre profane comme sa redaction commencent a devenir de moins en moins actives et ne tardent pas a disparaltre du devant de la scene historique. Il n'a pu suivre les courants du temps nouveau qui allait se modernisant, en pleine Renaissance; ce qui est a l'origine de sa disparition. C'est ainsi une tache importante de replacer ce genre dans le contexte historique pour mettre en lumiere la situation concrete dans laquelle il etait en pleine prosperite. Dans cet article, nous allons donner une vue d'ensemble des circonstances de representation, a cette epoque, du theatre profane, en faisant le point respectivement de l'occasion et du lieu de representation, de l'acteur, de l'auteur et du public, apres avoir passe l'etat actuel des etudes.

著者

川那部 和恵

出版者

奈良教育大学

雑誌

奈良教育大学紀要. 人文・社会科学 (ISSN:05472393)

巻号頁・発行日

vol.53, no.1, pp.97-106, 2004-10-29

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On voit dans la fleur de la nature des aspects contradictoires : sa vie est ephemere, mais en même temps eterneile car, avec le retour du printemps, elle bourgeonne et eclore chaque annee pour toujours. Liee au monde naturel par sa fragilite, et au surnaturel par son eternite, I'image de Ia fleur concerne deux espaces radicalement opposes, l'un profane et l'autre sacre. Arnoul Greban et Zeami, pour l'un Ia fleur s'identifie a l'amour de Dieu(espace sacre), et pour l'autre, a la beaute artistique de l'acteur (space profane), ont tous deux essaye, chacun renvoyant son regard vers l'autre espace, d'etablir les relations paisibles et harmonieuses entre ces deux espaces, evoques dans leurs fleurs respectives. Dans le Mvstere de la Fassion, la fleur designant la Sainte Famille- Dieu Ie Pere, Marie et Jesus- est situee dans la Nativite. L'Incarnation suggere le mariage de Dieu avec la femme humaine ainsi que l'idee de "Dieu et homme" de leur Fils, dont la mission est de reconcilier Dieu avec l'homme par sa Redemption. Tout ceci concourt a representer l'image unificatrice entre Ie Ciel et la Terre. La fieur des Traites, a laquelle doit viser l'acteur, peut se traduire par trois phases variees suivant les periodes de la redaction. A la premiere periode, la fleur tient a la beaute exterieure dependant de l'art corporel, tandis qu'elle cherche a s'eiever a la seconde periode a un milieu transcendant de vide par l'interiorisation du mouvement, On y observe donc le passage du profane au sacre. Mais a la derniere periode, au bout du depassement, cette fleur revient a sa premiere etape. Ainsi revolue, la fleur de Zeami, ou se rejoignent maintenant le sacre et 1e profane, finit par rencontrer celle de Greban. Malgre la difference de processus, les deux auteurs, fondes sur le même regard extra-frontiere, ont une même vision d'harmoniser ies deux mondes opposes, et l'ont realisee dans l'image ambivalente de la fleur, soit par l'intervention de Ia grace divine, soit par la quate de la beaute artistique.

著者

川那部 和恵

出版者

奈良教育大学

雑誌

基盤研究(C)

巻号頁・発行日

2001

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日仏の中世末期とは、いずれにおいても、聖と俗の関係性がとりわけ強く人々の意識を捉えた時代であったが、当時の文学や演劇はその表出の一端を担っている。本研究の目的は、フランスと日本の中世末の聖俗をめぐる精神風土のありようを、アルヌール・グレバンの『受難の聖史劇』(15世紀中期初演)をはじめとするフランスの聖史劇と、世阿弥の一連の能楽論(『風姿花伝』『至花道』等)を対象として、とくに両者においてそれぞれに聖俗の観念に包括的に係わる根本的イメージとして提起されている「花」もモチーフに焦点を定め、双方の「花」の比較をとおし、相違と協応による相互対照の視点のもとに捉え直すことであった。その成果を総括すれば、これらフランスと日本の宗教家と能芸家の言説に現れた「花」は、まずは前者では「愛」を媒介とする聖と俗の交流の概念の表出であるとすれば、後者では「美」を軸とした俗から聖への超越性のイメージを担っており、この点において、各々のジャンルの根ざす文化的背景が起因の違いが認められるが、しかし視点を引いて、両者をそれぞれの内容に準じて、神の救済成就にみる予定調和の運行であれ、あるいは芸的求導行程であれ、いわば巨視的な時間の流れの中で眺めるならば、両者とも包括的には聖・俗の和合と調和の志向において照応しているのであり、聖と俗の間の遠大な循環運動に組み込まれた異次元空間の表象としての「花」というのが、協応点として確認された。