著者
阿部 宏慈
出版者
山形大学
雑誌
山形大學紀要. 人文科學 (ISSN:05134641)
巻号頁・発行日
vol.15, no.4, pp.103-134(216-185), 2005-02-15

La difficulte de la problematique de la representation dans les films documentaires consiste a l'ambiguiite du statut du《reel》des faits (re-) presentes. Les films documentaires, en tant qu'un regime de re-presentation figurative, ne presentent pas des faits《reels》《tels qu'ils sont》. Ils ne presentent que des faits filmes, c'est-a-dire du passe represente au present. Le statut du《reel》bascule entre la《realite》du passe et la 《realite》de l'actuel. D'ou la necessite de reconstituer le passe par des decoupages, des montages, et parfois par la 《mise en scene》souvent condamnee comme《factice 》. Ce refus de la《mise en scene》, ce besoin de la《fidelite》au《reel》constitue cependant une particularite singuliere du genre《documentaire》. C'est un pacte qui implique et l'auteur et le spectateur dans le jeu de《sincerite》et de《responsabilite》a la realite representee. L'approche proposee ici, a travers une analyse des deux films documentaires de Rithy Panh, se structure autour de la question du《reel》en face de la reconstitution mnemonique. Dans ces films, l'《actuel》ne peut pas se presenter sans evoquer le《passe》. Le《reel》de l'actuel est toujours conceme par la《realite》du passe: la memoire du genocide. L'auteur doit travailler, cependant, avec la conscience de l'impossibilite de representer cet evenement dans sa totalite absolue. D'ou le choix de l'auteur comme methode: ecouter les temoignages (du passe) et rester lui-meme un temoin de ce qui se passe (au present) dans la situation qu'il a creee (confrontation des《bourreaux》avec les victimes).
著者
阿部 宏慈
出版者
山形大学
雑誌
山形大學紀要. 人文科學 (ISSN:05134641)
巻号頁・発行日
vol.15, no.2, pp.63-86(258-235), 2003-02-17

Les films documentaires qubn considere souvent comme un rassemblement des images directes de la > actuelle, sont aussi caracterises par une particularite diegetique et narrative. Du point de vue semiologique, on peut constater que la stmcture narrative des films documentaires est surtout fondee sur la coincidence apparente (idealement supposee) de la diergese avec le > comme une thematisation (Levinas) du monde dit > . D' ou la position centrale qu'y occupe le cineaste comme > autour duquel s'organise la diegese filmique. Quand cet observateur-temoin devient l'oblet central du film, avec son exploration du passe a travers ses experiences persomelles, le monde intime du cineaste se transforme en un champ d'investigation particuliere. Il devient pour lui une occasion pour se demander sur le statut du reel represente en son rapport avec l'essence qui reste irrepresentable. Ce present article a pour but d'eclaircir le rapport entre le regime narratif et la representation du monde > dans les films documentaires, a partir d'un film experimental du cineaste americain Jonas Mekas. Ce film qui semble recomposer des souvenirs d'un refugie politique a l'occasion de son retour a son pays natal apres 25 ans d'absence, passant par l'histoire de sa vie intime du debut de sa carriere cinematographique, nous offre pourtant un excellent exemple de la reflexion sur le rapport entre la memoire et la representaion dans un film documentaire. Dans ce film, les informations langagieres (narration, titres) qui viennent definir les objets filmes se heurtent a la qualite indefinissable des images, coupees et decoupees pour ne pas laisser determiner et nommer leurs objets. Les efforts pour retrouver l'identite perdue de l'auteur s'avereront aussi inutiles en face de l'irrepresentabilite du passe. Avec ces images dechirees et fragmentees, le cineaste pourtant reussit a nous presenter une vision du monde sans la soumettre a la violence de thematisation. Cette vision reste cependant loin d'eetre une restitution narrative de l'experience. Elle nous fait entrevoir l'existence de ce qui est impossible a representer et de ce fait nous invite a nous interroger sur le droit de regard et de langage cinematographique devant la singularite de l'experience vecue. Car, dans les films documentaires, > est avant tout une necessite ethique.
著者
阿部 宏慈 中村 三春 大河内 昌 清塚 邦彦 阿部 成樹 中村 唯史
出版者
山形大学
雑誌
基盤研究(C)
巻号頁・発行日
2004

本研究は、日本、英米圏、フランス、ロシア(ソ連)等で蓄積されてきた記号論的分析の成果をもとに、視覚表象が優越する芸術諸ジャンル(絵画、写真、映画、マンガほか)とその周辺領域における「リアル」の意義と機能を明らかにすることを目的として実施された。その目的を達成するため、山形大学人文学部人間文化学科の、特に芸術、表象文化論、視覚表象の理論に関わる研究に携わっている6人の研究者がそれぞれの課題にしたがって分担しつつ、共同で研究をすすめた。その中で、阿部宏慈は主としてドキュメンタリー映画における表象不可能性の問題と「リアル」の概念をめぐる理論的研究と分析をおこなった。中村三春は、映画と文学における「リアル」の表象の問題をむしろフィクション映画を対象として研究した。大河内 昌は、英国十八世紀におけるピクチャレスクの美学とリアルの問題の理論的研究をおこなった。清塚邦彦は、写真における「リアル」の問題を、ウォルトンの哲学的分析を中心に研究した。阿部成樹は、ダヴィッドの「マラーの死」をはじめとする新古典主義絵画における「リアル」の表象を研究した。さらに、中村唯史はマンガにおける「リアル」の問題を、特に最新の理論的成果をもとに研究した。如上の研究を通じて、「リアル」の表象に対する基盤を異にするアプローチを突き合わせることによって、表象をめぐる学際的な研究の可能性が開かれたことが何よりも大きな成果である。表象文化論のアプローチを絶えず純理論的な枠組と芸術史に基づく正確な理解に照らしつつ検証することで、分析の精度を高めることができた。
著者
阿部 宏慈 清塚 邦彦 阿部 成樹 中村 唯史 中村 三春 大河内 昌 大河内 昌
出版者
山形大学
雑誌
基盤研究(C)
巻号頁・発行日
2007

視覚表象の分析における<アクチュアル>概念の理論的・実践的射程を、映画、写真、マンガなどの具体的な事例にもとづいてあきらかにした。