著者

亀田 真澄

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.4, pp.74-91, 2013

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特集 ラテン文学論文

著者

逸身 喜一郎

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.5, pp.1-13, 2014

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特集 北アメリカの文学柴田元幸教授退官記念号エッセイ

著者

沼野 充義

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.8, pp.256-263, 2018

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研究ノート

著者

阿部 賢一

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

vol.6, pp.285-297, 2016-03-31

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特集 ロシア・中東欧

著者

阿部 賢一

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

vol.5, no.2, pp.319-328, 2014-03-10

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特集 北アメリカの文学

著者

大和田 俊之

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.5, pp.410-414, 2014

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特集 北アメリカの文学柴田元幸教授退官記念号研究ノート

著者

小野 正嗣

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.5, pp.389-392, 2014

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特集 北アメリカの文学柴田元幸教授退官記念号エッセイ

著者

宮下 和大

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.4, pp.343-355, 2013

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Es indudable que César Vallejo, José María Arguedas y Mario Vargas Llosa son escritores que representan la literatura peruana en el siglo XX. Cada uno de estos tres autores escribió una o dos historias ambientadas en escuelas, es decir, Paco Yunque de Vallejo, Los ríos profundos de Arguedas, y "Los jefes" y La ciudad y los perros de Vargas Llosa. Este artículo analiza la función de las escuelas que aparecen en sus obras. La escuela se describe como un sitio lleno de violencia y corrupción, y al mismo tiempo como un microcosmo de la sociedad y el ejército de entonces. Los autores criticaron a la sociedad y al ejército a través de una descripción crítica de escuela. El marxismo tenía una gran influencia sobre ellos. La familia tiene una naturaleza opuesta a la escuela, la sociedad, o el ejército, y defiende al niño contra la violencia, pero desde que este empieza a ir a la escuela, él debe alejarse de su familia y echarse al mundo violento. Tres tipos de salvación se muestran en estas obras: la reconciliación, la lucha, y el retorno a la familia. La primera corresponde a las obras de Arguedas y Vargas Llosa. La segunda a Vallejo y Arguedas. La tercera solo aparece en la novela de Vargas Llosa. La escuela funciona como un sitio útil para expresar una crítica a la violencia y una salvación ante ella.特集 ラテン文学大学院生・学生論文

著者

浜田 和範

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.4, pp.176-189, 2013

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特集 ラテン文学論文El cocodrilo, del escritor uruguayo Felisberto Hernández, ha sido estudiado menos que otras obras principales del autor. Hasta la fecha este cuento ha sido interpretado de acuerdo con cuatro ejes: alienación, psicoanálisis, género fantástico y autobiografía; sin embargo, la compleja red de imágenes ha obstaculizado una comprensión total del texto. El presente artículo intenta concentrarse en analizar los elementos que los estudios precedentes han dejado pasar inadvertidos, bajo la comparación con la poética del autor, para localizar de esta manera el centro de gravedad de la obra y confirmar su posición dentro de la obra felisbertiana. Aunque la historia de la alienación del protagonista forma un eje central, la ambientación imprecisa plasmada en el comienzo del cuento prepara otras líneas de lectura. El llanto del protagonista, que le sucedió por las primeras veces, es aprovechado por él como ficción para su venta de medias, pero luego sufre cierta degradación. El tema del fetichismo convergen con el tema del llanto respecto al tema de espectáculo. La palabra "cocodrilo", que deriva de la frase hecha "lágrimas de cocodrilo", gracias al efecto de extrañamiento, se convierte en un "misterio", pero un misterio abandonado. Aunque el final de la obra parece cerrar el texto como una historia de alienación, si se considera la cuentística del autor se nota que ahí mismo el llanto recupera su espontaneidad original, con la ayuda de la metáfora de "hermana" para la cara que llora. En conclusión, el centro de gravedad de El cocodrilo estriba en la recuperación de la espontaneidad de la imagen del llanto, liberada de la conciencia organizadora del protagonista.

著者

須藤 輝彦

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.5, pp.298-314, 2014

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特集 北アメリカの文学柴田元幸教授退官記念号論文

著者

山辺 弦

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.4, pp.255-269, 2013

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特集 ラテン文学論文This paper discusses the relation between exile and sex in contemporary Cuban literature, focusing on three short stories: "Piazza Margana" by Calvert Casey (1924-1969), "Viaje a La Habana" by Reinaldo Arenas (1943-1990) and "Pornografía" by Carlos Victoria (1950-2007). In these stories, eroticism and the sexual act are strongly related to the condition of exile, experienced by the three authors during the government of Fidel Castro. The sexual desire to unite with a beloved one paralleles the nostalgia for the lost place and past, and creats an illusionary vision of non-existent time and space in the moment of ecstasy. In this way, symbolizing the sexual act as an act of return to the utopia/ucronia, the three stories describe various reactions of the protagonists to that possibility of return: ecstatic escape to the imaginary space and time, ephemeral recovery of the possible past and failure of the return caused by a persistent resignation. These responses reflect the personal experiences and agonies of each writers, and also seem to correspond to the collective consciousness of the exiles of the time, showing us the diversity and complexity of the theme of exile in contemporary Cuban literature.

著者

柴田 元幸

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

vol.5, no.2, pp.169-178, 2014-03-10

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特集 北アメリカの文学

著者

野谷 文昭

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.3, pp.78-91, 2011

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Parece que el tema de Lope de Aguirre les atrae tanto a los novelistas como a los cineastas, ya que hay varias obras con ese tema en ambos campos artísticos tales como La aventura equinoccial de Ramón José Sender, Lope de Aguirre, príncipe de la libertad de Miguel Otero Silva, Aguirre, Der Zorn Gottes de Werner Herzog, o El Dorado de Carlos Saura. Entre ellas la novela de Miguel Otero Silva se destaca por su estilo experimental similar al de la nueva novela histórica, aunque Seymour Menton no la incluye en la lista de las obras de ese subgénero probablemente porque esa novela está basada en crónicas, es decir, en la historia y no hay gran deformación histórica como lo sería la mezcla de los hechos ficticios e históricos. En su artículo Juan José Barrientos analiza el carácter de El Dorado y dice que Saura respeta lo que narran las crónicas, mientras que Herzog modifica la realidad histórica juntando dos expediciones distintas que realizaron distintas personas, lo cual es una de las técnicas narrativas posmodernas. En este sentido la novela de Otero Silva es más bien tradicional a pesar de su estilo experimental de narrar que es igual al de la novela de Sender. Tirano Banderas de Valle-Inclán, que utiliza el elemento de Aguirre para crear un dictador sudamericano inexistente, sería más similar a El otoño del patriarca. No solamente Saura sino también Otero Silva retorna a las crónicas, pero sus miradas son contrarias, ya que Otero Silva considera a Aguirre como rebelde y precursor militante del movimiento de la independencia latinoamericana, mientras Saura presta más atención a la personalidad única de Aguirre, al mismo tiempo que considera la crueldad de los conquistadores españoles. Se nota además como un elemento importante la reconciliación entre los españoles y los indígenas, lo que se puede considerar como un fenómeno que prefigura a los actos que se mostrarán en 1992.

著者

山田 美雪

出版者

現代文芸論研究室

雑誌

れにくさ = Реникса : 現代文芸論研究室論集 (ISSN:21870535)

巻号頁・発行日

no.4, pp.239-254, 2013

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特集 ラテン文学論文The Buenos Aires Affair: Novela policial de Manuel Puig (1973), la película Hable con Ella de Pedro Almodóvar (2002), y The Diver: Japan Version (El buceador) (2009), obra teatral de Hideki Noda; las tres obras, tomando la forma de crónica de los casos criminales, o haciendo como fuentes de sus materiales los casos que sucedieron realmente, describen la historia desde el punto de vista de la maternidad distortada. En estas obras, el cuerpo de la heroína se rasga entre el sueño y la realidad. Al misimo tiempo, se oponen la narración ficcional y la narración informativa, y por revelarse la contradicción de la posterior, se perfila la necesidad de la historia, la fantasía y el amor maternal. Así, después de describir la lucha física y la lucha en la comunicación, los autores asimilan el proceso físico en el que las heroínas se hacen madres/ dejan de ser madres a la fusión/ la interrupción de la historia y la realidad. Y, describen los casos criminales que ellas experimentan como el resultado de tal interacción entre maternidad y historia. Finalmente, por los casos, se fracasan la maternidad y la historia, pero los autores les dan a ellas el nuevo espacio del sueño y la historia, haciendo la heroína en madre. Y, junto con ellas, la "historia" cobra alento. De esta manera, tomando los casos criminales como materiales, los tres autores hacen las heroínas renacer como "la madre de la historia" a través de desmontar el motivo por medio de la maternidad y reorganizarlo. A la vez, dichas obras resucitan la "historia" entre los textos del medio informativo, recogiendo la vida y la voz estancada desde el espacio por el cual ha pasado la violencia y la muerte, y enrazan la posibilidad de la historia en el interior de los lectores.