2 0 0 0 OA 明治・大正期の演歌における洋楽受容
- 著者
- 権藤 敦子
- 出版者
- The Society for Research in Asiatic Music (Toyo Ongaku Gakkai, TOG)
- 雑誌
- 東洋音楽研究 (ISSN:00393851)
- 巻号頁・発行日
- vol.1989, no.53, pp.1-27,L4, 1988-12-31 (Released:2010-02-25)
This article examines the way in which the music imported from the West during the Meiji (1868-1912) and Taisho (1912-1926) periods, as well as music that was formed in Japan under its influence, was incorporated into the enka of those periods. By viewing the change in this music during this long period of almost fifty years, it also seeks to clarify one aspect of the reception of Western music by the general populace of Japan.The introduction of Western music, which began around the end of the Tokugawa and beginning of the Meiji periods, has since exerted a substantial influence on the musical culture of Japan. However, although considerable research has been undertaken with regard to the reception of Western music by official bodies such as the Ongaku Torishirabegakari (‘Institute for musical investigation’, affiliated to the Ministry of Education), the question of how the general public received this music is one that has gained little attention. Among reasons for this are, firstly, that there are limits in terms of research material since data of relevance are unlikely to be found in official records, and secondly, that the term “general populace” includes a variety of peoples of differing cultural and social backgrounds, thus making it difficult to deal with the reception of music by the general populace as a single category.Accordingly, to bring about a detailed understanding of the various modes of reception of Western music, it is necessary to clarify each of them in turn by approaching it from a variety of angles. An attempt has been made in this article to survey one aspect of the reception of Western music by the general populace by means of examining changes in the music of the enka sung by enkashi (enka performers) during the Meiji and Taisho periods, which met with wide popularity at the time.In its present usage, the word “enka” refers in general terms to popular songs of the kayokyoku genre that are said to have “Japanese” musical and spiritual characteristics. Originally, however, enka were used along with kodan (narrative) and shibai (theatre) as a means of transmitting the message of the Meiji-period democratic movement to the general populace in a readily understandable form. Songs sung by the proponents of this movement were known as “soshi-bushi”. Later, they were taken over by street performers who sang the songs while selling copies of their texts. This article takes as its subject popular songs beginning with soshi-bushi and continuing through to the beginning of the Showa period (late 1920's to early 1930's), when recordings of these songs began to be made commercially.At first, enka played an extra-musical role in catching the attention of the populace to transmit to them the message of the democratic movement. For this reason it lacked any fixed musical form. It possessed, rather, a musical transcience and topicality, in that it freely set texts about any event that captured common attention to music that happened to be popular at the time, such as minshingaku (Chinese music of the Ming and Qing dynasties), shoka (songs in Western style used in education), Asakusa Opera and the like. Anticipating the preferences of the masses, enka reflected their contemporary attitudes towards music, and were widely appreciated by them.In this research, 280 songs verified from among those actually identified as enka have been listed according to the chronological order in which they were popular, and each song has been transcribed and analysed. As a result, it has become possible to divide the period from 1888 to 1932 into three sections. These are: a) the first period, 1888-1903, centring on a group of related pieces using traditional techniques, based on “Dainamaitobushi”
2 0 0 0 OA 小泉文夫の音楽教育論から学ぶもの ―音楽教育の理念と実際の再検討―
- 著者
- 黒田 清子 伊野 義博 権藤 敦子
- 出版者
- 日本音楽教育学会
- 雑誌
- 音楽教育学 (ISSN:02896907)
- 巻号頁・発行日
- vol.47, no.1, pp.25-36, 2017 (Released:2018-08-31)
- 参考文献数
- 20
本稿では, ブータンの掛け合い歌に見られる双方向性に注目し, フィールドワークによって得られた記述をフィードバックの観点から分析し, 教科内容としての学校教育における「歌うこと」を音楽文化の視点から再考することを目的とする。とくに, 歌唱領域において育むことのできる資質・能力についての考察を行う。ブータンの学校におけるツァンモ大会では, 臨機応変に, メタファーを活用し, 定型に歌詞を整え, 旋律を選択し, 演劇的なパフォーマンスで表現するなかで, 口頭性, 即興性, 応答性を活かした音楽表現が行われている。音楽文化をより広く捉えることによって, 教科内容としての歌う活動はより多様なものとなる。自らの思いを即興的に掛け合う行動や, すでにレパートリーとしてもっている旋律を借りて伝えたいことを表現する行動は, さまざまな文化に広く見られる。そこには, これまで学校教育で重視してきた表現力とは異なる可能性が存在する。
2 0 0 0 IR 音楽科の特性に応じた思考を育むカリキュラムの開発(Ⅱ) : 小学校低学年を中心に
- 著者
- 森保 尚美 圓城寺 佐知子 権藤 敦子 寺内 大輔
- 出版者
- 広島大学学部・附属学校共同研究機構
- 雑誌
- 学部・附属学校共同研究紀要 (ISSN:13465104)
- 巻号頁・発行日
- no.42, pp.67-76, 2014-03-24
本研究の目的は,児童一人ひとりの自発的な音楽表現を起点として音楽科の特性に応じた思考を発展させ,さまざまな音楽文化に能動的・主体的にかかわっていけるような,音楽科における次世代のカリキュラムの開発を行うことにある。小学校低学年を対象に「児童の音楽的思考を育む」ことを目標に授業を行い,今年度は音楽的思考の範囲の拡大に向けて学びのあり方を再考した。母語を出発点とした個の表現を引き出す活動が中心であった昨年度に対して,今年度は,個の身体的・視覚的なイメージ,言葉の表現を出発点とした鑑賞・歌唱・音楽づくりに活動の分野を拡大した。授業では,友だちと自分の表現を重ねる活動や,他者(作詞者・作曲者・他の鑑賞者・友だち)のイメージや解釈との出会いや共感を学習過程に位置づけることによって,静止画から動画へと展開するような解釈の深まり,表現の変容が認められた。考察を通して,個の感受・表現から出発し,他者と出会い共感して,再び自らの感受へと戻るプロセスの重要性,低学年児童の発達段階における想像的な思考の位置づけ,伝達=習得型ではない音楽文化の学習観に立つカリキュラム開発の重要性が確認された。This study develops a new music curriculum for lower elementary school grades, to foster students' thinking ability regarding music through self-expression (physical, visual, and verbal) and to broaden the range of their experience of musical culture through the activities of listening, singing, and music making. As a result, we found that the students tended to change their interpretation of musical images through interaction with other classmates and teachers, and with exposure to the music of songwriters and composers. We realized the importance of the students' learning process in which initial self-confidence returned through empathetic contact with others. We confirmed the importance of developing a musical curriculum beyond the standard teaching-learning model (teacher to student transmission), which takes into account the significant effect of human interaction on the development of young children's imagination and creativity.
- 著者
- 奥 忍 権藤 敦子 HERMANN Gottschewski
- 出版者
- 岡山大学
- 雑誌
- 基盤研究(B)
- 巻号頁・発行日
- 2004
研究の完成年度として、3度の研究会を開催してこれまで行った研究成果について検討と補足をした上で報告書の形で総括をした。研究の目的を実現するために、本研究では数多くの研究者、学生の協力を得たので、それらを含めて、成果を全185頁の報告書として刊行した。第1部「忘れられたアイデンティティ」:日本音楽をめぐる教育の場の現状を3つの角度から明らかにした。第2部「潜在する音楽的アイデンティティ」:日本音楽・芸能におけるリズムを対象とした実験研究を行い、口上や朗読、伝統音楽にみられるリズムの特質について分析を行う。また、学生の表現の分析によって、その中に伝統芸能のリズム操作と共通する要素が含まれていることを明らかにした。第3部「近代日本の歌における日本語の捉え方」:第1部や第II部で浮上した問題について歴史研究の手法でアプローチした。近代日本における日本語による歌の捉え方、音楽要素に着目した日本語指導などについて扱った。第4部「音楽的アイデンティティの再認識」:言葉と音楽との関係に着眼した授業の開発とその成果の検討。日本音楽の学習に関する客観的で分析的な理論研究の裏付けをもつ実践的な研究が必要とされるため、方法の異なる実践例を検討し、例示した。研究の内容は以下のとおりである。I 忘れられたアイデンティティ1.小学生と中学生に見る日本伝統音楽に対する姿勢2.教員養成関係学部における日本音楽の動向3.現代の若者にとっての日本音楽-大学院生のレポートに見る日本音楽-II 潜在する音楽的アイデンティティ-リズムを中心に-1.香具師の立ち売り口上におけるリズム操作-「がまの油売り」の場合-2.「何は何して何とやら」におけるリズム操作-茂山千之丞による7つの演じ分けを基に-3.日本の伝統芸能のリズム-共通詞を用いた伝統芸能の音声分析-4.朗読と歌唱のリズムの類似度を定める方法についての考察5.音楽教育専攻学生に見る伝統芸能的な語感-歌舞伎風「名乗り」のリズム分析-6.金子みすゞの「私と小鳥と鈴と」の朗読におけるリズム(1)-行と行間、連間に焦点をあてて-7.金子みすゞの「私と小鳥と鈴と」の朗読におけるリズム(2)-行間と連間の感受に焦点をあてて-8.金子みすゞの「私と小鳥と鈴と」の朗読におけるリズム(3)-詩の初見と再読による「間」の取り方-9.詩の朗読から歌うことへ-詞を詠・唱・歌う-III 近代日本の歌における日本語の捉え方-西洋音楽との関わりから-1.「国の子ども」を定義する-近代日本子ども音楽の三つの場面-2.音楽教育と外国語教育の接点-語学教育における歌唱のすすめ-3.民謡・わらべうたの特質と西洋音楽(1)-兼常清佐の言説を中心に-4.民謡・わらべうたの特質と西洋音楽(2)-高野辰之の言説を中心に-5.民謡・わらべうたの特質と西洋音楽(3)-わらべうた教材の分析をとおして-IV 音楽的アイデンティティの再認識-声と言葉による学習の開発-1.言葉のリズム学習としてのヴォイス・プロダクション-「お祭り」の創作学習2.香川の民話・民謡・方言を用いたミュージカルの創作-小学校低学年向け「狼の眉の毛」-3.オノマトペによる音楽創作-ヴォイス・プロダクション『のでのでので』-4.讃美歌から生まれた歌唱教材-「星の世界」に見る歌詞の変遷-5.体験学習「歌舞伎の表現」-内在する伝統的なリズム感に気づく授業
1 0 0 0 OA 「掛け合い歌」の教育学Ⅰ
1 0 0 0 OA 小泉文夫の音楽教育論から学ぶもの (2)
1 0 0 0 IR 初等教育における音楽学習過程の検討 : ブータンの民俗音楽をてがかりに
- 著者
- 権藤 敦子
- 出版者
- 広島大学大学院教育学研究科
- 雑誌
- 広島大学大学院教育学研究科紀要. 第一部, 学習開発関連領域 (ISSN:13465546)
- 巻号頁・発行日
- no.62, pp.65-72, 2013
This study focuses on a kind of Bhutanese folk music. Bhutanese people have an antiphonal singing custom, tsangmo. In tsangmo people improvise their words according to the old memorized text on several simple melodies. As Yoshihiro Ino demonstrated, each verse of tsangmo consists of 4 lines with each line having a fixed number of syllables and people sing in turns sometimes employing impromptu singing. In Asia there are many kinds of antiphonal singing like tsangmo but the style of musical dialogue is common feature. The dialogue functions as a system of generating songs. Needless to say it is important for people to be able to sing freely as they want to express their thoughts and feelings. For the reconsideration of leaning process of music classes in elementary schools it might be beneficial to examine the viewpoints of cultural anthropology to the style of singing dialogue like tsangmo.