文献一覧: 美学 (雑誌) - Ceek.jp Altmetrics

Au debut de XX^e siecle, Paul Richer, un professeur d'anatomie artistique, a identifie un crane decouvert au musee de l'homme comme etant celui de Rene Descartes qui avait disparu depuis 1650. Cette identification n'a pu se faire qu'en maniant les diverses techniques de reproduction comme le dessin, la photographie et le moulage. Cet article se propose donc d'examiner le procede de figuration du corps de Richer a travers la conception du <<figural>> avancee par Jean-Francois Lyotard darts Discours, Figure. Depuis les annees 1990, la problematique du figural, situee a un niveau virtuel entre langage et figure, provoque des polerniques dans les domaines de l'histoire de l'art, du cinema et des nouveaux media numeriques. Ce concept permet de debattre des proprietes ephemeres et virtuelles des images trans-mediatiques. Cependant, cela porte le risque de tomber dans la supposition d'une attitude passive et dans le manque d'analyse technique. En examinant le procede de Richer, qui analyse et modele le corps imaginaire, it faut donc d'une part verifier le figural contenu dans les processus virtuels des technologies reproductives variees, et d'autre part, presenter sa valeur au debut du XX^e et du XXI^e siecle.

2021-01-27 20:02:00
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1 0 0 0 OA アフリカ芸術の刷新とフランス植民地行政 : ジョルジュ・アルディの「黒人芸術」論を中心に

著者: 柳沢史明
出版者: 美学会
雑誌: 美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日: vol.63, no.2, pp.49-60, 2012-12-31 (Released:2017-05-22)

En accordant une place nouvelle aux ouvrages de Georges Hardy, administrateur colonial de la premiere moitie du XXe siecle, cet article reconstitue la relation entre le colonialisme francais et l'art en Afrique noire. Sur la base de l'interet tant pour le contexte qui lui etait contemporain que pour la perspective, Hardy affirme qu'il reste des possibilites de renouvellement des <<arts indigenes>> malgre leur disparition brutale apres l'installation de la domination europeenne. Dans son livre L'Art negre en 1927, il identifie les influences europeennes a la fois negatives et positives, et il conclut que c'est dans l'avenir qu'on pourra apprecier les effets de cette influence europeenne sur les arts africains et sa contribution a leur developpement, comme le Benin ou le Dahomey, ou etaient produites les sculptures de qualite et liberties de la tradition religieuse. La colonialisation francaise chez Hardy se voit attribuer un role important d'aider les activites creatrices a se developper, ce qui permettrait aux colonies de collaborer et de s'associer a la metropole au travers l'eveil des arts indigenes. G. Hardy justifie ainsi l'attitude paternaliste du colonialisme qui par l'acculturation a permis aux arts africains de s'ouvrir a d'autres domaines artistiques comme la peinture.

2021-01-27 20:02:00
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1 0 0 0 OA アドルフ・ロースにおける素材と空間 : ツァラ邸以降の家屋建築を中心として

著者: 岸本督司
出版者: 美学会
雑誌: 美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日: vol.63, no.2, pp.61-72, 2012-12-31 (Released:2017-05-22)

Dieser Aufsatz versucht, die verschiedene Effekte, die die Materialien in den Raumen der Werke von Adolf Loos produzieren, ins Klare zu bringen. Loos entwarf in seinen letzten Lebensjahren mehrere Hauser nach seiner charakteristischen Begriffe, Raumplan. Laut seines fruhereren Aufsatz, Das Prinzip der Bekleidung, wahlte er bei den Entwurfen zuerst das Material fur Bekleidung fur Raume seines Architektur aus, um einen warmen, wohnlichen Raum herzustellen. Und dann uberlegte er die Struktur, die dieses Material tragt. Auch der Entwurf von Hausern von Raumplan kann mit seinem Material verbunden werden. Aber Raumplan widerspricht dem Prinzip der Bekleidung wegen der Flussigkeit zwischen verschiedenen Raumen, die er produziert. Dieser Aufsatz betrachtet das Gefuhl des Schutzes, das die Bewohner durch Materialien bei verschiedenen Hohen in den Raumen des Raumplans bekommen, um seine Methode fur Behandlung dieses Widerspruch zu analysieren. Ausserdem wird auch der gleiche Effekt in den isolierenden Einzelzimmern in Betracht gezogen. Des weiteren kommt die Betrachtung uber Beziehung von Bekleidung der Wanden zum Raum. Diese Bekleidung gibt keinen statischen Eindruck, weil dahinter anderes Zimmer oder Schrank verborgen werden. Diese Besonderheiten seiner Materialien haben nicht nur mit Aussehen zu tun, sondern auch mit seiner Struktur des Raumplans oder mit seiner archtektonischen Idee.

2021-01-27 20:02:00
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1 0 0 0 OA 一九三〇年代初頭における展示デザイン : ドイツ工作連盟主催「映画と写真」展の日本巡回を中心として

著者: 江口みなみ
出版者: 美学会
雑誌: 美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日: vol.63, no.2, pp.73-84, 2012-12-31 (Released:2017-05-22)

In 1929, the Deutscher Werkbund held the exhibition Film und Foto in Stuttgart to herald the stylistic revolution from pictorialism to the New Photography. This monumental exhibition later toured internationally, and its selection reached Tokyo and Osaka in 1931. Published research interprets this event as the first opportunity for Japanese modernists to view original works of the New Photography. However, it is also necessary to consider the radical format of the exhibition, as conceived by El Lissitzky and Laszlo Moholy-Nagy, who employed techniques of presentation from graphic design and architecture. Through the examinations of the displays of these exhibitions and subsequent cases, I would like to illustrate how the concept and technique of exhibition design developed in Japan under the influence of its precedents in Germany in the 1930s. The related materials represent that the form of the Film und Foto in Japan remained conservative. However, the idea of innovative forms of display soon developed, such as the design of NOJIMA Yasuzo's solo exhibition by HARA Hiromu in 1933, because the articles on the German magazines or the reports from Japanese Bauhausler YAMAWAKI Iwao provided Japanese modernists with a new model for considering exhibition space and opened up alternative possibilities of display.

2021-01-27 20:02:00
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1 0 0 0 OA イーリ大聖堂袖廊の建築

著者: 愛宕出
出版者: 美学会
雑誌: 美学 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日: vol.63, no.2, pp.85-96, 2012-12-31 (Released:2017-05-22)

Generally accepted chronology of Ely cathedral has an inconsistency. While the choir is considered to have been entered in 1106, the "Monks' Door" is dated in 1120 at the earliest. We suggest that the choir is then situated in the east wing (in the same place as the choir of Durham), until the space under the crossing would be arranged around 1120. During the vacancy of abbot (1093-1200), the church architecture was managed by monks with scanty funds. They constructed three aisles of the south transept. These offered them the space for monastic routine activity and the passageway from the western door of south transept to the eastern choir. In this situation the cross aisle of south transept had an important roll. On the other hand, the cross aisle of north transept was not realized. At the north-east corner there was a change of workshop. This reflects the recovery of monastic funds in about 1106. The turning point was pier N3E, which introduced vertical elements to the pier design.

2021-01-27 20:02:00
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