著者

井下 継実

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:24331864)

巻号頁・発行日

vol.25, pp.29-39, 2019-03-31 (Released:2019-07-31)

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La représentation de la masculinité dans Nanon de George Sand Nanon (1872) de George Sand, est un roman qui dépeint la transformation de deux personnages, la paysanne Nanon et le jeune noble Émilien. Le présent article envisage cette histoire sous la perspective de l’évolution d’Émilien, que les évènements révolutionnaires et sa rencontre avec Nanon détachent des traditions de sa caste. Cette mutation affecte en particulier l’identité de genre du jeune homme, sa masculinité. En faisant le portrait d’un personnage qui dévie de l’idéal traditionnel de la virilité, dont il possède au départ certaines caractéristiques, on peut dire que Sand décrit une nouvelle forme de « virilité ». Après avoir analysé en quoi la virilité qu’il incarne diffère de son stéréotype classique, nous verrons quel genre d’homme idéal Sand veut représenter à travers ce personnage. Pour elle, Émilien est l’image de l’homme tel qu’il doit être, le symbole même de la société idéale.

著者

久保田 麻里

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学

巻号頁・発行日

vol.21, pp.63-74, 2015

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<p> La dramaturgie classique prescrit des contraintes très strictes au poète dramatique : celui-ci doit faire tenir son action dans un espace et un temps restreints, ne peut la fonder que sur les discours, en s'abstenant de tout recours au merveilleux, et doit en conduire les péripéties selon le naturel et le vraisemblable. Mais Molière, dans sa pratique du genre comique, s'est totalement affranchi de cette primauté du discours et de la raison, qui démarque la tragédie de l'opéra. À partir des <i>Fâcheux</i>(1661), il a même accordé un soin particulier à une forme hybride, la comédie-ballet, destinée à unifier le texte et le spectacle, le discours et l'art visuel. Dans ses comédies-ballets, Molière s'applique à introduire dans la comédie des danses et des airs indispensables au déroulement de l'intrigue, et veille à l'enchaînement rigoureux de chaque entrée de ballet aux scènes parlées qui l'encadrent, ainsi qu'à sa liaison étroite avec le sujet de la pièce. Du point de vue de la signification des pièces, les deux composantes du genre se font contrepoids : le discours apporte cohérence et unité, tandis que la légèreté et l'irrationalité traditionnellement mises en avant par le ballet facilitent les dénouements. Il est donc juste de tenir la comédie et le ballet pour les éléments équivalents de base d'un art syncrétique chez notre dramaturge.</p>

著者

吉松 覚

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

vol.25, pp.55-67, 2019

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<p>Le temps, la vie et le rythme chez Derrida, lecteur de Freud</p><br/><p> Cet article vise à éclairer les rapports entre la vie, le temps et le rythme chez Jacques Derrida, à partir de l'usage qu'il fait du concept d'« espacement » dans sa lecture de Freud, centrée sur la question de la périodicité dans le système psychique.</p><p> Nous nous penchons en premier lieu sur la critique de l'esthétique transcendantale de Kant formulée par Freud dans <i>Au-delà du principe de plaisir</i> (1920), et dans sa « Note sur le bloc magique » (1925), et principalement axée sur la problématique du temps. Puis nous en élucidons la réception par Derrida, exposée dans le texte « Freud et la scène de l'écriture » (1967), qui articule une critique de la « Note sur le bloc magique », autour des concepts d'espacement et de périodicité. Notre lecture de Derrida lecteur de Freud aborde ensuite le concept de rythme, qui nous sert à examiner le rapport entre la vie et le temps dans le texte « Spéculer — sur Freud » (1980), consacré à <i>Au-delà du principe de plaisir</i>. Nous mettons ainsi en relief le point d'appui que la lecture de Freud aura fourni à Derrida pour déployer sa pensée de la périodicité.</p><p> C'est donc nourri d'une réflexion serrée sur Freud que Derrida sera parvenu à identifier la condition de la vie psychique autant que de la vie en tant qu'organisme : le rythme produit par la tension psychique, et son relâchement.</p>

著者

塩谷 真由美

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.2, pp.3-12, 1996-03-31

著者

小林 亜美

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:24331864)

巻号頁・発行日

vol.14, pp.46-56, 2008-03-31 (Released:2017-07-14)

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Stendhal, qui a consacre beaucoup d'energie a la critique musicale, avait une predilection pour deux musiciens : Cimarosa et Mozart. En analysant les critiques stendhaliennes, nous notons que le premier est, chez l'auteur, un symbole de la jeunesse, de la fureur et du bonheur, et le second, de la melancolie tout d'abord, melancolie qui serait indissociable de la cristallisation de l'amour. Or, l'important est qu'ils sont les seuls musiciens qui apparaissent significativement dans plusieurs romans de Stendhal. Comment retentissent leurs musiques, et quels effets produisent-elles? Apparemment, leurs musiques jouent presque le meme role : approcher, consoler ou reconcilier les amoureux stendhaliens. Nous remarquons cependant que c'est toujours Mozart, genie de la douce melancolie, qui mene les amoureux aux moments definitifs, au comble du bonheur, meme dans quelques scenes ou la musique de Cimarosa retentit plus explicitement. Mozart, musicien de Salzbourg, n'est-il pas une solution au sens chimique du terme pour la cristallisation? Et a ce titre, ne precipite-t-il pas le bonheur? En somme, Cimarosa et Mozart, deux musiciens tout a fait contraires selon Stendhal, en se fondant enigmatiquement, realisent le bonheur ideal stendhalien dans ses romans.

著者

中田 浩司

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:24331864)

巻号頁・発行日

vol.21, pp.149-150, 2015-03-31 (Released:2017-11-13)

著者

南 コニー

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:24331864)

巻号頁・発行日

vol.12, pp.58-69, 2006-03-31 (Released:2017-07-14)

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Redecouverte au Danemark vers la fin du 19^e siecle et traduite en allemand a partir de 1905, la pensee de Kierkegaard a ete considerablement developpee en France dans le mouvement existentialiste mene par Sartre. Cette reevaluation de Kierkegaard n'est pas sans rapports avec l'interrogation incessante de Sartre sur le choix et la liberte ainsi que sur la responsabilite et l'engagement. Notre article vise a elucider les relations entre la pensee morale de Kierkegaard et celle de Sartre, relations peu etudiees jusqu'a present. Nous avons revele, dans revolution de la pensee morale de chacun, trois etapes. La pensee morale de Kierkegaard, pour qui le pathos compte le plus dans les choix, evolue d'une morale esthetique a une morale ethique avant d'arriver a une morale religieuse dans laquelle les hommes peuvent se Her avec reternel a travers la repetition des Mans verticaux (spring, en danois). Quant a celle de Sartre, pour qui c'est l'ethos qui compte plus que tout dans le choix, elle va du moralisme traditionnel au moralisme nouveau en passant par le realisme (politique). Pour arriver au moralisme nouveau, les hommes sont invites a s'engager entierement en mettant en oeuvre leur pluralite. Les trois etapes des deux cotes se correspondent de facon surprenante, et nous poursuivrons leur etude.

著者

大山 明子

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.23, pp.15-26, 2017

著者

各務 奈緒子

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学

巻号頁・発行日

vol.12, pp.79-90, 2006

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L'Etranger(1942) et La Femme adultere, une des nouvelles de L'Exil et le royaume(1957) ont une fin similaire dans le sens ou les heros s'unissent a la terre d'Algerie dans la nuit. Dans L'Etranger, la sonorite agressive du soleil entraine le meurtre de l'Arabe par Meursault avec le son reel du revolver, et le fait condamner a mort. Mais, a la fin, il a <<retrouve le calme>>. Il <<s'ouvr(e) (...) a la tendre indifference du monde>> sous les etoiles, l'union se faisant apres la rupture absolue d'avec les autres, aussi bien mentale que sur le plan de l'ideal. Dans La Femme adultere, l'heroine Janine va au fort dans le desert. La lumiere affaiblie, mais aussi sonore entraine l'envie du nomade. A la fin, elle <<s'ouvr(e)(...) a la nuit>> dans le silence. Apres cette union physique et sensuelle, elle doit revenir a son mari, devenu un "autre" incomprehensible, et a sa vie d'avant. 15 ans apres la publication de L'Etranger, les conditions politiques en Algerie ayant change, le monde de La Femme adultere est devenu plus reel et strict. Ayant echoue dans sa tentative de liaison avec les autres et la nature, Camus va, avec Le Premier homme, autobiographique mais inacheve, se retrouver lui-meme.

著者

北村 直子

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学

巻号頁・発行日

vol.10, pp.84-95, 2004

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Ailleurs d'Henri Michaux et Les Villes insivibles d'Italo Calvino s'absorbent dans la presentation de lieux imaginaires au detriment de leurs formes narratives: entassements de fragments presentant des moeurs absurdes de tribus ou de villes extravagantes. Ailleurs se caracterise par son emploi persistant du present et de pronoms generalisateurs (on et vous), ce qui nie le statut unique des evenements rapportes et du sujet qui en fait l'experience, en les presentant comme des faits banaux, survenant a tout un chacun, dans ces pays imaginaires. La structure enumerative des listes se trouve a la fois au niveau des phrases et sur le plan de la totalite: l'oeuvre entiere devient une liste de fantaisies. Dans Les Villes invisibles, la liste serielle apparait comme un panorama des paradoxes logiques ; les descriptions des trois villes, dans la mesure ou elles nient la distinction de l'interieur/exterieur, se contredisent et contredisent a la fois les descriptions de toutes les autres villes. La structure des listes rapproche ces oeuvres de la tradition menippeenne de Rabelais et Swift a Roussel, mais leur strategie (refus de construire un monde coherent pour ne construire qu'une zone) les eloigne de l'utopie de sorte que nous preferons leur appliquer le terme de Foucault, heterotopie : espace polysemique, transitoire et toujours conteste, dont l'ordre est arbitraire.

著者

木元 豊

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.10, pp.36-47, 2004-03-31

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Isis a ete ecrit a l'epoque ou Villiers de l'Isle-Adam s'enthousiasmait pour la philosophie de Hegel. Concu comme roman philosophique, il comporte plusieurs allusions a la doctrine hegelienne. Malgre cela, on a jusqu'ici estime minime, ou <<purement decoratif>>, le role de l'hegelianisme dans Isis. Mais il nous semble, au contraire, que l'influence de la philosophie de Hegel sur Isis ait ete un peu plus grande, surtout en ce qui concerne la conception du personnage de l'heroine Tullia Fabriana. Seulement, cette influence s'averera finalement plutot negative. Dans Isis, presque toutes les allusions a la philosophie de Hegel sont faites pour valoriser la science que possede l'heroine. La meditation de celleci suit grosso modo les trois etapes de la pensee decrites dans la Logique de Hegel. Mais finalement Tullia se decide a lutter contre la Necessite, qui pourrait etre comprise ici comme un synonyme de la Raison. Elle met par la en valeur ce qui ne semble pas relever du necessaire, a savoir son reve. On voit donc qu'Isis contient la premiere contestation de Villiers contre le rationalisme de Hegel.

著者

有馬 麻理亜

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.11, pp.51-62, 2005-03-31

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La conception du <<point sublime>>, qui apparait dans L'Amour fou (1937) n'a pas encore ete exploree. Ce point est souvent considere comme l'equivalent d'un point de depassement des antinomies dont la source est la philosophie hegelienne. Pourtant, la preference topologique pour le haut, qui est omnipresente dans les textes de Breton, sa theorie de l'analogie poetique, qui vise a l'elevation grace a la surprise provoquee par les tropes, les caracteristiques du <<point sublime>>, semblables a celles d'une divinite, amenent a penser que chez Breton prend forme une pensee que Fon pourrait appeler <<poetique du sublime>>, assimilee a la tradition rhetorique du sublime. Au demeurant, la source de ce terme ne pourrait etre seulement la philosophie de Hegel : l'interet qu'a Breton pour divers domaines (psychanalyse, occultisme, mythologie) correspond plutot a ceux de la problematique du sublime. La mise en question du <<point sublime>> est donc une cle pour saisir la doxa toujours changeante de l'auteur.

著者

北川 美香

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.4, pp.84-85, 1998-03-31

著者

山口 威

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.7, pp.3-12, 2001-03-31

著者

平尾 浩一

出版者

日本フランス語フランス文学会関西支部

雑誌

関西フランス語フランス文学

巻号頁・発行日

vol.9, pp.3-14, 2003

著者

中田 浩司

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.18, pp.63-74, 2012-03-31

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Dans L'Essais sur l'origine des connaissances humaines, qui est un des monuments de la philosophie des Lumieres, Etienne Bonnot de Condillac a envisage l'ame dans ses operations ainsi que la relation entre la langue et la pensee, et cela en se demarquant de la philosophie du siecle precedent. Nous voudrions dans cet article mettre en lumiere le concept d'imagination chez Condillac dans l'Essai. Comme etude preparatoire, nous presentons tout d'abord l'enjeu general de ce texte important. Ensuite, nous tachons d'analyser le concept d'imagination dans la philosophie occidentale et son sens dans la langue francaise de l'epoque. Enfin, nous essayons d'analyser le role, le defaut et l'effet qui definissent cette faculte selon le philosophe de l'Essai. A travers cette refiexion, nous pouvons conclure que Condillac a revalorise le concept d'imagination qui avait ete deprecie par la philosophie du XVII^e siecle : le sensualiste accorde une importance a l'imagination dans la recherche de la verite. Autrement dit, L'Essai se presente comme une chance pour repenser et reevaluer le concept d'imagination.

著者

夏目 幸子

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.3, pp.57-66, 1997-03-31

著者

小松 正道

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.17, pp.105-106, 2011-03-31

著者

北川 美香

出版者

日本フランス語フランス文学会

雑誌

関西フランス語フランス文学 (ISSN:1341433X)

巻号頁・発行日

no.5, pp.24-33, 1999-03-31