著者

尾登 誠一 片山 和俊 佐藤 道信 宮永 美知代 吉富 進 清水 順一郎 中山 淳

出版者

東京芸術大学

雑誌

基盤研究(C)

巻号頁・発行日

2005

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研究は、17年度におこなった風土性、生態学的アプローチ、文化的視点、そしてμGにおける柔素材検討、μG環境での人体姿勢という5つの視座を、ISS(国際宇宙ステーション)の諸条件に照らし、3つの日本的な間(MA)の概念に収斂し展開している。第一点は、居住空間MAの概念であり、狭小限定空間や閉鎖系住居等の分析をしている。また第二点の生活時間MAの概念では、宇宙時間の変則性から仮想されるライフサイクルのありようが検討された。そして第三点の動作空問MAの概念においては、天地左右を暖昧にする浮遊の姿勢に関する展開が試みられている。研究指針はこれらの概念を総合的に相関させ、日本古来の茶室の要素を分析、新たなる居住のありようを宇宙茶室としてコンセプト化している。これを受けて18年度におこなった研究課題の微小重力空間における"柔"環境デザインは、ISS(国際宇宙ステーション)日本モジュールの1/10縮小コンセプトモデルを結論として提案している。モデルは現在建設中のモジュール条件から、直径4m×長さ10mのシリンダー空間を前提に、8名のクルーが長期滞在においてシェアする居住空間(物理的茶室のディメンションをもつプライベートスペース)と、共用を前提とした宇宙茶室(精神的茶室の機能が付加されたパブリックスペース)の合体により構成されている。特に微小重力下における浮遊というテーマは、既成概念を超えて、空間における人間の所作にっいて考察する必用があり、これに関連して宇宙環境における外部のない内部空間を構成する接触面のサーフェイスやテクスチュアのありようが考察された。また床-壁-天井という地球と異なる宇宙での居住環境は、必然的に素材のみならず、媒質(光/空気/音等)との関連性で考察する好機として、デザインの新たなる指標を予感させるものとなった。結果、微小重力下における人間行動と空問のありようから、BIRD HOUSE(鳥の巣)として応用デザインした止まり木的装置へと発展試作、微小重力下で使用することを想定しつつ、体感できるフルスケールモデルの制作も合わせておこなっている。研究成果は、コンセプトデザインモデルとしての提案が主となっているが、研究成果は、地球上の茶室の本来の意味や機能を再検証し、汎人間的な視点から、身体観、及び宇宙観の風土的背景を検討しつつ、宇宙文化のありようを問う考察が加えられている。

著者

山田 修

出版者

東京芸術大学

雑誌

若手研究(B)

巻号頁・発行日

2010

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本研究の最大の目的は、3Dデータの活用を彫刻文化財の修理において日常的に用いる手法にし、作業効率を改善し、低コスト化、質の向上を目指し、より多くの彫刻文化財の修理を可能にすることである。実際の修理に対し手作業とデジタル操作に関わるコスト、時間といった諸要素の効果を可能な限り定量化し分析していくとともに、技術の伝承性を考慮した上で従来行われてきた伝統ともいえる作業方法と3D技術の共存できる接点を検討した。

著者

平山 郁夫

出版者

東京芸術大学

雑誌

東京藝術大学美術学部論叢 (ISSN:18801048)

巻号頁・発行日

2005-04

著者

北田 正弘 飯野 一朗 宮田 亮平 堀口 光彦 新山 栄

出版者

東京芸術大学

雑誌

東京芸術大学美術学部紀要 (ISSN:05638151)

巻号頁・発行日

vol.41, pp.5-17, 2004-07

被引用文献数

2

著者

有賀 誠門

出版者

東京芸術大学

雑誌

東京芸術大学音楽学部年誌 (ISSN:02872048)

巻号頁・発行日

vol.7, pp.75-101, 1981

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Through the many years of my work with the orchestra, I noticed that there is a difference between the musical rhythm and sound of the Japanese performers and those of Western performers. It seems to me that this derives from the difference in the climate, the life styls and the way of thinking between both peoples. It is true that there are not a few performers who are aware of this difference, but a performer in the true sense of the word has not only to be conscious of the difference as mere knowledge, but to pursue it profoundly and have a keen interest or insight into the sense that a performer should always have about rhythm and sound. In this essay I shall discuss this subject from the point of view of a percussion player……from the "conception for striking," which I have always felt and practised. Thinking about the "everyday moments" which music has, I compared them with the mechanism of those of ordinary life, for instance, especially with the mechanism of walking based upon the movement 1:2. From this emerges the conceptional idea of "above" and "below". We often become aware of various phenomena which "are" or "happen" in the world. A common point drawn from these phenomena is a "point of contact." I keep my eye and mind on this point. The conceptional idea of "above" and "below" arises from this boundary, the point of contact. This idea can be applied to everything. In this essay I shall focus on the internal movement, or the movement of consciousness, while I show in graphic form the external movement of striking.