著者
遠藤 保子
出版者
一般社団法人 日本体育学会
雑誌
体育学研究 (ISSN:04846710)
巻号頁・発行日
vol.50, no.2, pp.163-174, 2005

This paper examines the state of research on dance in Ethiopia, Kenya, and Tanzania. Dance is an essential part of daily life for people in Africa. African dance is one of the original forms of dance, and together with music, has often been used in place of written forms of language as a means of communication. The rhythms and movements of African dance have had a major influence on developments in dance and music worldwide. The fundamental nature of African dance is what has led me to focus my research in this area, in order to trace the roots of modern forms of Western dance. Ethiopia : Scientific research into Ethiopian dance began in 1964 when two Hungarian folklorists sent by the Hungarian Government traveled throughout Ethiopia collecting data on folk dances and folk music. Gyorgy Martin and Balint Sarosi studied different Ethiopian dances by comparing them with other dances. Tibor Vadasy continued their work by carrying out comparative studies on the dances of different tribes and peoples in regions such as Gojjam, Gondar, and Gurage. Furthermore, one of the primary reasons for building the National Theatre, formally known as the Haile Selassie I Theatre and completed in 1955 based on 18^<th> century French theatre designs, was the preservation and promotion of Ethiopian folk dance and folk music. Kenya : T.O. Ranger's book, "Dance and Society in Eastern Africa 1890-1970 : The Beni Ngoma", is an excellent example of the use of aspects of dance history to grasp the reality of the colonial experiences of a particular region. Ranger covers nearly 100 years of East African history, using data concerning the origin, development, and diffusion of popular dance culture in urban and rural Kenya, Tanzania, Zambia, and Rhodesia (now Zimbabwe). Another book, "Folk Music of Kenya" by George Senoga-Zake, has introduced Kenyan music and dance to a wide audience. The national dance troupe, Bomas of Kenya, was originally established by the government in 1971 for the cultural entertainment of tourists visiting Kenya. Through Bomas, different aspects of Kenyan culture are displayed, including lifestyles, crafts, music, and dancing. The Bomas Harambee Dancers are the only resident dance company in Kenya and perform daily in a spectacular circular theatre. Tanzania : According to Herbert F. Makoye (1998 : 95-97), serious research on dance in Tanzania started in 1964 following the establishment of the National Dance Troupe under the auspices of the Ministry of National Culture and Youth. The National Dance Troupe was disbanded in 1980, after which the Bagamoyo College of Arts was established in 1981, with dance as a central focus of the college's training program. Another institution to have embarked on dance research is the University of Dar Es Salaam. The first comprehensive research on Tanzanian dance was a 1972 M.A. thesis by Godwin Zilaoneka Kaduma entitled, "The Description of Five Tanzanian Dances". In Japan, from the 1970s onwards, researchers of music and dance, such as Kenichi Tsukada and Yasuko Endo, began to focus on the meaning of dance and music in Africa.
著者
遠藤 保子
出版者
公益社団法人 日本女子体育連盟
雑誌
日本女子体育連盟学術研究 (ISSN:18820980)
巻号頁・発行日
vol.29, pp.1-15, 2013

本研究は,アフリカの舞踊を対象として,小学校高学年に対するグローバル教育を視野にいれた実践研究の結果を踏まえて,その内容と方法を明らかにするとともに,アフリカの舞踊をグローバル教育の教材にするための基礎資料を得ることを目的とした。実践は,2009年10月31日,立命館大学において以下を行った。1.アフリカの社会と舞踊に関する解説,2.モーションキャプチャを利用したアフリカの舞踊のデジタル記録の説明と実演,3.映像教材の紹介,4.昼食(ガーナの料理付),5.ガーナ人舞踊家による舞踊と音楽,6.舞踊と音楽のワークショップ。実践に際しては,(1)アフリカに興味を持つ段階,(2)アフリカと日本の関係を知る段階,(3)自分たちが実践し,考える段階を設定した。実践の後,児童への質問紙調査,教員への聞き取り調査を行った。その結果,質問紙調査では,児童が,アフリカの舞踊や食文化を体験してアフリカの文化を考える契機になり,日本の文化と相対比較が可能になり,聞き取り調査では,教員にとって,実践はおもしろく,分かりやすいものであることが明らかになった。以上のことから,アフリカの舞踊は,グローバル教育の教材として有効であると思われる。
著者
遠藤 保子
出版者
一般社団法人 日本体育学会
雑誌
日本体育学会大会予稿集
巻号頁・発行日
vol.67, pp.332_2, 2016

<p> 本研究は、アフリカの舞踊に関するスポーツ人類学的フィールドワーク(2009年~2015年)の研究結果とモーションキャプチャで記録したガーナの舞踊のデータ(2009年)をもとに、2016年小学校高学年に対して国際理解のためのデジタル教材を制作したことを踏まえて、その内容を明らかにするとともにアフリカの舞踊を教材化するための基礎資料を得ることを目的とする。教材の目標は、以下である:第1にガーナの社会・文化・芸術を見る、聞く、感じる。第2に社会・文化・芸術との関わりを知る、行う、味わう。第3に国際理解・交流の在り方を学ぶ、考える、実践しようとする心を養う。教材の内容は、以下の6章からなる。1章は、近代化、都市化、情報化が進んでいるなど社会の紹介、2章は、料理、カカオ、農作業など文化の紹介、3章は、様々な舞踊の紹介と舞踊と農作業やヒップホップとの比較、4章は、モーションキャプチャによる記録法と再生される3D舞踊の紹介、5章 歌い方、太鼓言葉、木琴など音楽の紹介、6章は、ガーナの舞踊を対象にした国際理解活動の事例紹介。将来的には小学校で本教材を利用した実践研究を行いたいと考えている。</p>