著者

岡林 洋

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.108-111, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

柳沢 史明

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.112-116, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

提田 泰成

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.122, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

小林 直子

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.123, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

桑原 俊介

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.124, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

福間 加代子

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.125, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

中村 聡史

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.126, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

亀山 凌

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.127, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

森 万由子

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.128, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

三島 理

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.129, 2019 (Released:2021-05-08)

著者

井奥 陽子

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.1-12, 2019 (Released:2021-05-08)

---

The birth of aesthetics as a philosophical discipline was the attempt to include beauty, art and sensibility, i. e. the individual in philosophy. Hence the problem of individual is essential for Wolffian aesthetics. As it is well known, Baumgarten asserts that proper names are highly poetic. However, it is not yet revealed how they would bring a poetic effect. In this paper, I provide an explanation by “emphasis” and “mathematic infinity” of notes in an individual, basing on Meier. I argue that “complete determinations” or enormous notes of an individual are represented as implications of a proper name, and that, no matter how numerous notes are not recognized, a proper name could bring beauty through the high potentiality of notes, which indicates inexhaustibility of the individual. This conclusion suggests that Meier takes the limitations of human recognition positive in aesthetics, and that’s why he found significance in the new discipline and endeavored to promote it.

著者

川野 恵子

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.13-24, 2019 (Released:2021-05-08)

---

Diderot a échangé le discours, qui était prédominant dans la tradition théâtrale française, contre la pantomime, et a rénové les œuvres dramatiques dans les années qui ont suivi 1750. En examinant la fonction langagière de ce nouveau médium qu’est le « pantomime », sur la base de la théorie des hiéroglyphes que Diderot présente dans sa Lettre sur les sourds et les muets (1751), nous nous proposons d’éclaircir comment cette dernière se transforme avec l’introduction de la pantomime. Dans cette lettre, Diderot qualifie le langage poétique, qui met en œuvre conjointement l’intelligence et la sensibilité, de « langue perfectionnée ». Selon Diderot, le langage dans cet état permet l’interaction entre l’expéditeur et le destinataire, un phénomène qu’il désigne sous le terme de « hiéroglyphe », et qui est propre au langage poétique. La pantomime est l’un des médiums qui convient la plus à la production de hiéroglyphes, et quand elle est introduite dans l’œuvre dramatique, non seulement le spectateur reçoit le langage, mais il sent également ce qui renvoie au signe linguistique. Ainsi, l’œuvre dramatique, qui à l’origine envoie unilatéralement un message au spectateur, se transforme en une existence réciproque où le spectateur participe lui-même à la génération linguistique.

著者

高木 駿

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.25-36, 2019 (Released:2021-05-08)

---

This paper attempts to explain the concept of “purposiveness of nature” as “the mediating concept between the concepts of nature and the concept of freedom” (V 196) from the standpoint of the theory of taste in the Critique of the Power of Judgment (1790). Kant asserts that “there is an incalculable gulf” (V 175) between two domains of nature and freedom. In order to make filling up this gulf or transition from the former to the latter possible Kant needs a mediating concept, namely purposiveness of nature. Some interpreters construe this concept and transition as based on “supersensible substratum” (V 196). But this interpretation conflicts with the condition “without regard to the practical” (ebd.) for acquiring the concept of purposiveness of nature. On the other hand, according to Kant “the spontaneity in the play of the faculties of cognition” (V 197) is presupposition of the mediating function of such purposiveness. Now, this play is also the state of mind when we make the judgments of taste. Therefore, we cannot understand the mediating concept of purposiveness of nature between nature and freedom unless we interpret this concept from the standpoint of the theory of taste without regard to the practical.

著者

櫻井 一成

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.37-48, 2019 (Released:2021-05-08)

---

Philosophers often liken living well to creating an art work. I call this conception “poetics of life.” Hanna Arendt’s thought about human existence is very unique in that she interprets poetics of life concretely and rejects it clearly. On the contrary, there are few philosophers who concretize the metaphor and evaluate it negatively. In this paper, by replying to her criticism, I try to develop poetics of life in the right direction. The ground for her rejection to poetics of life comes from her famous typology of vita activa. In The Human Condition (1958), Arendt divides human activity into three types, namely “labor”, “work”/ “fabrication,” and “action.” Since Arendt categorizes creation of art works into “work” and regards “action” as proper activity for human being, she cannot accept the metaphor “to live well is to create a work of art.” However, investigating detailed descriptions of examples of “action”, it is revealed that the general explanation for the difference between “work” and “action” does not comprehend the essential feature of “action”; the function of formation that integrates parts already existing ad-lib. By this function, this paper will show that Arendt’s theory is capable of containing the idea of “making one’s own life.”

著者

山根 千明

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.61-72, 2019 (Released:2021-05-08)

---

Ludwig Hirschfeld-Mack (1893-1965) entwarf als Student am Bauhaus Weimar einen Farbkreisel, den Optischen Farbenmischer, eines der berühmtesten Werke des Bauhauses, das auch kommerziell erfolgreich war, wobei aber noch immer nicht klar ist, auf welchen Wegen der Farbkreisel entstand. Die Bezeichnung weist auf das Ziel hin, die optische Farbenmischung zu beobachten. Der von Hand gedrehter Farbenkreisel ist ein traditionelles Instrument in der Naturwissenschaft, der auf physikalischen Experimenten von Newton und auf der Erfindung von Musschenbroek beruht, physiologisch-optisch von Helmholtz klassifiziert und später von der Experimentalpsychologie übernommen wurde. Der Zweck dieses Werkes war es, aufgrund der experimental-psychologischen Mischungsexperimente die Gültigkeit des Farbenkreises von Goethe und seinen Nachfolgern zu beweisen, deren Ziel es ist, die Mischungsverhältnisse der Komplementärfarben berechnen zu können. Aber Hirschfeld-Mack hat eine Veränderung der Anordnungen vorgenommen, die sein Lehrer Adolf Hölzel anläßlich der Argumentation empfohlen hatte, und kam dabei in seinen Aufzeichnungen der Ergebnisse der verschiedenen Mischungsverhältnisse immer zu der Feststellung : “Es ergibt Grau”. Dabei wird klar, dass dieses Instrument ein konkretes Medium war, um die Möglichkeit einer wissenschaftlich basierten Beweisführung der Farbenlehre Goethes zu schaffen, die in den damaligen Versuchen im Bereich der experimentellen Psychologie aufgegriffen worden war, und um die Diskussion darüber zu beleben.

著者

遠藤 太良

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.73-84, 2019 (Released:2021-05-08)

---

Yasuda Yojuro (1910–1981) was a Japanese thinker from the Showa period. He is famous for his literary criticism, and he also wrote a lot of art criticism, for example, Taimamandara and Nihon no bijutushi. In his literary criticism, Yasuda mostly wrote about classic Japanese literature, but in his art criticism, he wrote about not only Japanese classics but also contemporary Western art. This article aims to reconsider Yasuda’s ideas through an examination of his art criticism that previous research has hardly considered. First, I reveal Yasuda’s view of art through an examination of his famous literary criticism Taikanshijin no Goitininsya and his art criticism Saigyo to Dufy. Then, I compare Yasuda’s art criticism in 1942 and Kindai no chokoku, which was a round- table discussion in 1942 that included many famous literary scholars in Japan. Finally, I conclude that Yasuda’s ideas were not the most ultranationalistic of the time that previous research has regarded his ideas as, but more international than that of his contemporary literary scholars.

著者

小川 将也

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.85-96, 2019 (Released:2021-05-08)

---

This paper attempts to clarify the relationship between the theory of style of G. Adler and that of Art History (Kunstwissenschaft) by scrutinizing what Adler adopted and rejected from Art History in his Der Stil in der Musik (1911) and Methode der Musikgeschichte (1919). Through this study, it is revealed that his thought is deeply rooted in Hanslick’s formalism. This paper will reach following results: Firstly, as a musicologist, Adler rejects W. Worringer’s hypothesis that the origin of art is the ornamental style and cites E. Hanslick’s well-known formalistic thesis to support his rejection. Secondly, on the other hand, he adopts ideas of the construction style (Konstruktionsstil) by A. Göller and the geometric style (geometrischer Stil) by A. Riegl into his theory of musical style as a necessary condition of art of tone (Tonkunst), calling the counterpart to them the arithmetic style (arithmetischer Stil). Thirdly, while the arithmetic style has genealogically the close connection with the term of the mathematical form (mathematische Form) used by Kant, Adler aims to save music from its lowest rank around fine arts in terms of the cultural value proposed in Critique of Judgment, by referencing Hanslick’s autonomous formalism.

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.70, no.1, pp.97-108, 2019 (Released:2021-05-08)

---

Gisèle Brelet est renommée pour son œuvre, Le temps musical (1949) construite en trois parties : « La forme sonore », « La forme rythmique » et « La forme musicale ». Les études précédentes comprennent « la forme musicale » à travers la typologie musicale, et n’éclaircissent pas le contenu de « la forme musicale » même. Dans cette situation, cet article saisit « la forme musicale » du point de vue des « souvenirs et de l’attente ». Car Brelet paraphrase la forme musicale par « une mouvante synthèse de souvenir et d’attente ». Pour cela, d’abord, cet article éclaircira la fonction des souvenirs et de l’attente dans la forme musicale puis mettra en évidence le fait que la forme musicale est une totalité constituée par la synthèse de ces deux éléments. Ensuite, en recherchant leur fonction dans la forme sonore et dans la forme rhythmique, il devient clair que les deux formes sont soutenues par le « souvenir et l’attente ». Finalement, cet article montrera que « la forme musicale » comme une totalité dépend du son perçu comme un événement, et affirme que le temps musical de Brelet est le « temps de l’événement ».

著者

上倉 庸敬

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.30, no.1, pp.51-61, 1979-06-30 (Released:2017-05-22)

---

On use du mot "metaphore" en deux sens. Le sens aristotelicien de transposer (metapherein), c'est-a-dire, d'appliquer des mots a des choses qu'ils ne designent pas proprement. Et le sens de la ressemblance (semblance), que S.K. Langer emploie comme ce qui s'abstrait de l'ordre physique et causal pour designer ce qui est vu seulement par une perception. La ressemblance est la qualite virtuelle de l'objet esthetique. Mais, il me semble que Langer confond le premier avec le deuxieme quand elle applique le mot "semblance" aux oeuvres en prose. C'est Gaston Bachelard qui comprend la ressemblance comme image, et etudie son devenir. Par les etudes des images il decouvre que le langage poetique est ce qui porte en soi la dialectique de l'ouvert et du ferme. Ce langage a une relation intime et inseparable avec l'homme qui est "l'etre entr'ouvert". Mais d'une part on peut dire que cette relation n'est pas propre au langage poetique, elle s'etend du langage en general. D'autre part le mot a deux fonctions : la designation et le son. La philosophie de l'art poetique devrait commencer par l'etude de la relation entre ces deux sens de preference a celle de l'image.

著者

草薙 正夫

出版者

美学会

雑誌

美学 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.10, no.1, pp.13-24, 1959-06-30 (Released:2017-05-22)

---

Art aims neither at the fastidious elaboration of form nor at the sensual intoxication. Its proper function consists, through its visibility, in representing "being as such", not in embodying a specific ideal of beauty. This metaphisical view of art, considered as "the organon of philosophy" has been a traditional one since Aristotle. But it is not free from the "imitation-theory", for here "being as such" is considered merely objectively, not existentially. Art, however, must be existential par excellence, in so far as it depends upon the free activity of creation, since "being as such" is not essentially objective wholeness, but non-objective and encompassing one. In this sense art is, according to Jaspers, the illustration of existence, and the philosophy of art does not mean thinking about art, but thinking in art. This is what Jaspers means by art as "the organon of philosophy". This treatise aims at elucidating the existential point of view of art, following Jaspers's philosophy of art-especially through his elucidation of the structure of "cipher reading".