著者
河合 正朝
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.25, no.3, pp.25-37, 1974-12-31

In this paper, at first, I try to re-examine the traditional view about the biography of Unkoku TOGAN (1547-1618). For we know little about the reason why and sources from which that traditional view is admitted so widely and the dates of his works are, in most cases, merely deduced from the dates of edifices where his works exist now. The second step of this paper is the stylistic examination to make clearer the development of his works than before. The author is happy if this paper might be the preparation for a further systematic study of Togan.
著者
新田 博衛
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.25, no.1, pp.61-65, 1974-06-30
著者
松本 雅之
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.23, no.2, pp.37-45, 1972-09-30

Gegen den empiristische Begriff des Erlebnisse, welcher lasst sich gerichtet nur auf Naturwissenschaft, Shaftesbury (1671-1713) begrundet den Begriff des Wert-Erlebnisse in Asthetik in naiver Form, indem er beruht auf Neo-platonismus von Cambridge Schule. Die psychologishe Asthetik von achtzehnte Jahrhundert in England stammt von Shaftesbury's Asthetik.
著者
樋口 聡
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.55, no.2, pp.1-13, 2004-09-30

The question of whether or not sport is art has been discussed by many scholars of the philosophy of sport. Taking this discussion into account, we now know that a simple conclusion regarding sport as art is not adequate, because it is clear that there is a politics of culture concerning sport and art behind the discussion. In this paper, the author summarizes this broader, background discussion as the context for critically reviewing Wolfgang Welsch's paper "Sport-Viewed Aesthetically, and Even as Art?" (XIVth International Congress of Aesthetics, 1998). Specifically Welsch considers modern sport as an example of today's aestheticization of the everyday, and regards sport as art. An important matter we should pay attention to in Welsch's paper is that he proposes two different concepts of art, that is: "art-art" and "sport-art." Welsch's strong point is that he clarifies the ambiguity of the contemporary concept of art and suggests a broad extension of the notion of art beyond the traditional concept of art through the discussion of the relationship between sport and art. Welsch's discussion is based on his idea of "recurrence" to the original meaning of aesthetics, aisthetis.
著者
福田 敬
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.48, no.2, pp.13-24, 1997-09-30

N. Hartmanns Asthetik hat die Zweischichtigkeit des asthetischen Gegenstandes eingefuhrt : ein realer, die Sinne ansprechender Vordergrund und ein irrealer, hinter dem Vordergrund auftauchender Hintergrund. So definiert sich bei ihm das Erscheinungsverhaltnis des Schonen. Diesen Grundsatz hat Hartmann aus den von Menschen geschaffenen Kunstwerken gezogen. Bei einem Naturgegenstand kann von keinem produzierenden Geist die Rede sein. Das Erstaunliche ist aber das Auftreten von Formen, bei denen ein fur den Betrachter durchsichtiges Erscheinungsverhaltnis zu bestehen scheint. Um dieses metaphysische Ratsel, nach der Abstreifung aller systematischer Metaphysik, im Naturshonen zu losen, hat Hartmann sein Problemdenken der neuen Ontologie vorgelegt. Das heisst, "Im Grunde ist alles Erleben von Schonheit von weltanschaulicher Bedeutung : eben dadurch, dass es sinngebend fur unser Leben ist." Obgleich die Strukturanalyse des asthetischen Naturgegenstandes eben nicht eine Einigung mit der des Kunstgegenstandes zulasst, muss alles naturgewachsene Schone nicht herabgesetzt werden. Vielmehr konnte man sagen, dass das Naturschone die Urquelle allen asthetischen Erlebens, einschliesslich allen schopferischen kunstlerischen Tuns, ist.
著者
沼尻 真理子
出版者
美学会
雑誌
美學 (ISSN:05200962)
巻号頁・発行日
vol.33, no.3, 1982-12-31

Nous voulons analyser l'espace particulier d'un tableau de Rene Magritte, intitule "La trahison des images", et compose par deux elements-l'image et l'ecriture-. Or, il y a, nous semble-t-il, une analogie entre la peinture figurative et la prose, parce que ces deux sont des systemes de connotation, dont les connotateurs, "analogon" et "ecriture", ont une communaute : la qualite visuelle. Parce que cette analogon est inseparable de la structure totale de la peinture figurative et fonctionne aussi comme le signifiant au signifie dernier, ce serait impossible de la regarder comme une connotation pure. L'analogon de ce tableau de Magritte a le caractere de l'Image isolee, et pouvons penser que cette image n'est pas creee mais "citee". Ainsi, l'espace de ce tableau, compose par deux sorte des signes "cites", n'est pas l'espace total et clos d'une oeuvre d'art mais celui d'un "texte". En ce texte, le message de l'ecriture ne fonctionne pas comme l'ancrage de signification de l'image mais coupe la liaison entre ces deux et evoque l'ambiguite. En lisant ce texte, nous participons a la signifiance (au sens de Barthes), qui est produite elle-meme par nous en chaque lecture.