著者

有賀 貞 砂田 一郎 佐藤 宏子

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.8, pp.165-185, 2008-03

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上杉忍・巽孝之編著『アメリカの文明と自画像』Shinobu Uesugi and Takayuki Tatsumi. eds. American Civilization : Reflections on Self-Reflections (2006) : 紀平英作・油井大三郎編著『グローバリゼーションと帝国』Eisaku Kihira and Daizaburo Yui, eds. Globalization and Empire (2006)//古矢旬・山田史郎編著『権力と暴力』Jun Furuya and Shiro Yamada, eds. Power and Violence (2007) : 秋山英一・小塩和人編著『豊かさと環境』Eiichi Akimoto and Kazuto Oshio, eds. Affuence vs. Environment (2006)//久保文明・有賀夏紀編著『個人と国家の間(家族・団体・運動)』Fumiaki Kubo and Natsuki Aruga, eds. Between the Individual and the State : Families, Associations, and Movements (2007) : 荒このみ・生井英考編著『文化の受容と変貌』Konomi Ara and Eikoh Ikui, eds. Transcultural Relationship of Japan and US in Modern Era (2007)

著者

川口 悠子

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.6, pp.227-242, 2006-03

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本論文では、広島の原爆被害について、戦後日本ではどのような記憶が構築され浸透していったのかという問いを検討するため、1945年から1947年夏までの間の広島の状況と全国的な状況について、広島の地方紙と全国紙の記事の比較分析をおこなった。//第一節では、敗戦から占領軍の駐留開始までのあいだに、多くの日本人が原爆による被害の状況を知る機会があったことを示した。これは、敗戦によって日本政府の情報統制が緩み、原爆被害についての生々しい報道が数多くなされたためである。その後、占領軍(GHQ/SCAP)が到着し検閲を開始したため、原爆報道は急減していった。//第二節では広島の地方紙の記事とし当局者の発言の中で繰り返されたナラティヴの特徴を分析した。このナラティヴは、原爆投下によって軍事都市としての広島が消滅し、また世界平和が訪れたとして、広島はローカル・トランスナショナル双方の意味において「平和のシンボル」となったと主張するものだった。しかし、このような主張は必ずしも本心からなされたものではなく、むしろGHQ/SCAPの検閲の影響や復興資金獲得への動きなど、実際的な理由に基づくものだったと考えられる。//第三節では、前節で見た「平和のシンボル」論は、広島では報道はされたもののナショナルな文脈には位置づけられず、また全国紙は敗戦直後には原爆被害に多くの誌面を割いたにも関わらず、このような主張を報道することもほとんどなかったこと、すなわち原爆被害に対する関心にはローカルとナショナルなレベルでギャップがあったことを明らかにした。

著者

富澤 達三

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.5, pp.31-40, 2005-03

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1. Kawaraban in the Edo Period In the last days of the Tokugawa Shogunate, many kinds of Kawaraban (used as News sources of the commonalty) were published in the metropolis like Edo and Osaka. In the past, it was said that the oldest Kawaraban prints were published in the days of the Osaka War (1615), but the recent research has brought a new theory that they were made in earlier period. Kawaraban had several distinctive features. * news were their main contents * people paid money to read them * instant prints* publisher was anonymous * no fixed format and low quality prints There were many kinds of news printed in the Kawaraban such as catastrophe (fire, earthquake and eruption), murder cases (Katakiuchi (vengeance) or Shinju (double suicide)), strange incidents (appearance of monster or ghost), and the arrival of the foreign ships called Kurofune. The Edo-bakufu strictly prohibited production and selling of the prints that dealt with such topics. But in the end of Edo-era, enormous amount of public prints were produced for the mass while the censorships by Edo-bakufu became nominal, and Kawaraban were published openly. In particular, big fires broke out frequently in Edo and the Kawaraban often reported their damages. The disaster information of the Kawaraban was relatively credible, and therefore served to calm people's fears and also transmitted the situations of the damages from Edo to provinces. 2. Kawaraban of Black Ships (Kurofune Kawaraban) In 1853 (Kaei-6), Admiral Perry voyaged to Uraga, and urged Japan to start commerce. Edo was thrown into an uproar, and hundreds of Kawaraban which informed this incident were produced. These "Kurofune Kawaraban" told the people the circumstance by the stereotypical images and some fultual information. The Kurofune Kawaraban were non-censored illegal prints, and many of them were one-sheet-type. It was rare that such printings containing political information were published in a large quantity and were purchased by the general public. In this paper, I will analyze the image of the Kurofune Kawaraban, and examine their roles in the public world.

著者

松田 春香

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.5, pp.135-152, 2005-03

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Outpost Countries'in East Asia, such as South Korea and Taiwan, proposed to make 'anticommunist'security pacts in order to get U.S. military support and strengthen their security since the international environment surrounding them had changed. They suggested making a 'Pacific Pact'in 1949, to be followed with 'The Asian People Anti-communist League (APACL)'after the Korean War. But South Korea and Taiwan could not reach a consensus on Japanese participation. That is why APACL, establisehd in 1954, could not get any support from the U.S., so became far from a collective security pact. On the other hand, the U.S. changed its policy and entered into bilateral security pacts with East Asian countries because it felt threatened by China. Furthermore, because it had become impossible for France to win in the First Indochina War in 1954, the U.S. asked other countries, including Japan, South Korea, and Taiwan, to cooperate in Indochina and tried to integrate this military cooperation into the collective security pacts. Eventually, the U.S. failed to develop a security pact among Japan, South Korea, and Taiwan due to worsening Japan-Korea relations. Consequently, the bilateral security pacts have been maintained and not been changed into a collective security pact in Northeast Asia. The proposals to make the collective security pacts by both 'Outpost Countries'in East Asia and U.S. had failed, but when the U.S. promoted close military relations among non-communist countries, the 'outpost countries'cooperated with them. APACL played a part in their cooperation.

著者

井口 治夫

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属グローバル地域研究機構アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.12, pp.136-143, 2012-03

著者

加治屋 健司

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.5, pp.105-117, 2005-03

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This paper investigates the ways in which American art critic Clement Greenberg transformed his art criticism in relation to the revival of figurative paintings among young artists in downtown New York in the 1950s. Greenberg has been considered to be a lifelong advocator of abstract art. In his early stage, Greenberg contended that advanced art should be abstract through emphasis on its own medium rather than on what it represents. The 1950s, however, saw the emergence of figurative painters who were inspired largely by Willem de Kooning's Woman I, the painting that broke away from the burden of abstraction. Their popularity urged Greenberg to reconsider the significance of abstract art, discovering the important role of visuality as a common ground between abstract and representational art. He thus came to recognize the importance of abstract art once again because it tells us more clearly how to apprehend the visual features of works of art than representational art does. Greenberg's propagation of abstract art in the 1960s should be considered not to be the extension of his reductionist position in the 1940s but rather to be the consequence of his attention to the visual function of abstract art which he discovered through his experience of figurative paintings in the 1950s

著者

荒木 純子

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.2, pp.227-239, 2002-03

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application/pdf

著者

小林 剛

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.3, pp.115-129, 2003-03

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application/pdf

著者

徳田 勝一

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.81-95, 2010-03

著者

佃 陽子

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.9, pp.142-159, 2009-03

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論文Articlesカリフォルニア州サンフランシスコ市のジャパンタウンは20 世紀初頭に日本人移民の集住地域として誕生した。現在の日系人人口は郊外など各地に分散しているが、日系アメリカ人の多くにとってジャパンタウンはエスニシティの象徴として今なお重要とされている。本論文は近年の人文地理学の空間理論を援用し、1990 年代末から活発化したジャパンタウンの保護運動が日系アメリカ人のアイデンティティ形成に果たす役割を考察した。2006 年、一日本企業の撤退に伴いジャパンタウンのショッピング・モールやホテル等が一度に売却されることになった。これに危機感を募らせた日系コミュニティの指導者たちはサンフランシスコ市行政委員の支援を受けてロビー活動を展開し、ジャパンタウンを「Special Use District (SUD)」という土地利用が制限される特別地区に指定することに成功した。SUD制度は「場所」の境界線を定め、場所のアイデンティティを「日本・日系アメリカ文化」に限定した。本論文は場所の永続性と開放性という対照的な観点から、SUD制度の利点と問題点を指摘した。場所を永続的なものとみなした場合、SUDにより場所の境界とアイデンティティを再定義することはジャパンタウンの求心力低下に直面しているコミュニティ指導者たちにとって喫緊の問題であり、SUDの熱心なロビー活動は当然の行動だったといえる。SUDはジャパンタウンの経済的・文化的な発展を促すばかりでなく、多文化都市サンフランシスコの観光産業にも利益をもたらす可能性がある。しかし、場所を開放的なものとみなした場合、SUDはジャパンタウンに居住する非日系人グループらを周縁化し、「我々」と「他者」の境界を益々強固にするという危険性も孕むといえるであろう。

著者

Sumida Stephen H.

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.2, pp.101-111, 2002-03

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本稿では、1794年にハワイで起こったクキイアフという戦いを例に、抹消されていたネイティブ・ハワイアンの歴史上の出来事を再現し、その出来事を抹消した力がどれだけ強力なものであり続けてきたかを示していく。この作業は、サミュエル・マナイアカラニ・カマカウが著したRuling Chiefs of Hawai'i(1866)を基に行う。この本はネイティブ・ハワイアンが自らの土地を支配していた時代の著書であり、ネイティブ・ハワイアン中心の記述となっている。クキイアフとは、1794年にオアフ島で起こった、オアフ島の支配者カラニクプレと、カウアイ島・マウイ島・モロカイ島・ラナイ島の支配者であったカエオクラニとの間の戦いである。結果は、白人傭兵と彼らの軍艦の力を借りたカラニクプレの勝利に終わった。後のカメハメハ王のハワイ諸島統一にも影響を及ぼした、ネイティブ・ハワイアンの歴史上、重要な戦いである。戦いの舞台の一つとなったのは現在のパール・ハーバーであり、この地名はリリウオカラニの時代に別な事件で登場し、さらに1941年の日本軍の攻撃で有名になっているが、クキイアフについて知っている者は、今や殆どいない。歴史は誰のものなのか、誰が語り伝えていくのか、また誰が主体なのかが、その根底にある。ハワイの歴史が、ネイティブ・ハワイアンの手から別な者たちの手に移っていく過程で、クキイアフの抹消が起こった。本稿ではさらに、リリウオカラニの著書Hawaii's Story by Hawaii's Queen(1898)、ジョン・ドミニス・ホルトのWaimea Summer(1976)、ゲーリー・パクのThe Watcher of Waipuna and Other Stories(1992)、ロイス・アン・ヤマナカのWild Meat and the Bully Burgers(1996)を題材として、ハワイの文学作品を論じていくことで、植民地支配という状況下での文化的な作用、先住民の文化の喪失、自らの文化を取り戻していこうという試みなどについて明らかにしていく。また、多文化主義あるいはハワイの地元文化と、ネイティブ・ハワイアン中心の歴史抹消との関係についても検証する。

著者

西崎 文子

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.7-15, 2010-03

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特集:「オバマと世界 何が変わったのか?」

著者

富澤 達三

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.5, pp.31-40, 2005-03

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1. Kawaraban in the Edo Period In the last days of the Tokugawa Shogunate, many kinds of Kawaraban (used as News sources of the commonalty) were published in the metropolis like Edo and Osaka. In the past, it was said that the oldest Kawaraban prints were published in the days of the Osaka War (1615), but the recent research has brought a new theory that they were made in earlier period. Kawaraban had several distinctive features. * news were their main contents * people paid money to read them * instant prints* publisher was anonymous * no fixed format and low quality prints There were many kinds of news printed in the Kawaraban such as catastrophe (fire, earthquake and eruption), murder cases (Katakiuchi (vengeance) or Shinju (double suicide)), strange incidents (appearance of monster or ghost), and the arrival of the foreign ships called Kurofune. The Edo-bakufu strictly prohibited production and selling of the prints that dealt with such topics. But in the end of Edo-era, enormous amount of public prints were produced for the mass while the censorships by Edo-bakufu became nominal, and Kawaraban were published openly. In particular, big fires broke out frequently in Edo and the Kawaraban often reported their damages. The disaster information of the Kawaraban was relatively credible, and therefore served to calm people's fears and also transmitted the situations of the damages from Edo to provinces. 2. Kawaraban of Black Ships (Kurofune Kawaraban) In 1853 (Kaei-6), Admiral Perry voyaged to Uraga, and urged Japan to start commerce. Edo was thrown into an uproar, and hundreds of Kawaraban which informed this incident were produced. These ""Kurofune Kawaraban"" told the people the circumstance by the stereotypical images and some fultual information. The Kurofune Kawaraban were non-censored illegal prints, and many of them were one-sheet-type. It was rare that such printings containing political information were published in a large quantity and were purchased by the general public. In this paper, I will analyze the image of the Kurofune Kawaraban, and examine their roles in the public world.

著者

小島 尚人

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.67-80, 2010-03

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This essay is an attempt to read Martin Eden, Jack Londonʼs autobiographical novel, in terms of the inextricable relationship between the author and the protagonist. Critics have often taken the unbalanced plot and the lack of ironic distance between narrator and character in Martin Eden as the technical weakness of London, but this paper argues that the achievement of this novel owes a great deal to the attachment of London to Martin. The unbalanced structure is a necessary product of the severe struggle of the author to kill his romantic alter ego. // Martin, who aspires to win Ruth Morse, tries to cross class boundaries by making a career of a writer. Even after realizing the emptiness of Ruth, who turns out to be nothing but a typical figure of the bourgeoisie, he somehow persists in loving her. The notion underlying here is that, for Martin, love, career and art are fundamentally inseparable. He objects to the aestheteʼs view of Brissenden on account of his separation of art from career. Martinʼs identity and life consist only in the triunity of love/career/art; the alternative is the repudiation of life. Thus, the unnatural delay of his disappointment in love can be regarded as Londonʼs strategy to set the suicide of Martin as the necessary consequence of the story. // By finishing the story and killing Martin, London finally detaches himself from Martin, reconstructs his self, and, unlike Martin, survives as a professional writer. In this sense, Martin Eden is a story about "writerʼs self-reconstruction."

著者

宮尾 大輔

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.2, pp.129-145, 2002-03

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米国無声映画界の日本人スター早川雪洲は、彼のスターダムを築いたジェシー。L・ラスキー映画会社との契約が切れるのを契機に、1918年3月、自らの映画製作会社、ハワース映画会社を設立した。ラスキー社での主演作品は、主に偏見に満ちた日本像を利用したものだったため、早川は米国内の日系人コミュニティーにおける自身の評判を気にかけていた。そのため、自社ハワースでは、まずそれまでの自身のスター・イメージを離れ、より「現実的で本物らしい」日本人を描く映画を製作することを宣言していた。しかし、一方、米国映画界において会社を経営する以上、早川は米国人観客からの人気を維持することも必要としていた。早川は、米国人を魅了するのと同時に、米国内の日系人に対し現実的な日本人像を提示しなければならなかったのである。つまり、ハワース社において、早川のスター・イメージは、少なくとも3つのグループの思惑や利害関係が交錯するなかで形成されていたと考えることができる。3つのグループとは、ハワース社のスターであり、なおかつ映画製作の責任を持つ早川自身、米国の映画観客、そして日系人社会である。本論文は、早川が提示した「日本」と米国観客が求める「日本」、そして米国在住及び日本の観客が求める「日本」とが、各々いかにハワース社における早川のスター・イメージを決定していく要因となったかを、人種主義およびネイティヴィズムが高まりを見せた第一次世界大戦期の米国社会の歴史的文脈の中で検討する。本論文は、まずロスアンゼルスの日系新聞「羅府新報』が早川についていかに論じたかを検討する。次に、ハワース社で製作された最初の2本の早川主演映画(「異郷の親』および「Banzai」)を精密に分析し、早川のスター・イメージがいかにして3つのグループの文化的な摩擦と交渉の結果形成されていったのか明らかにする。

著者

小長谷 英代

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.2, pp.113-127, 2002-03

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This paper argues that representations of taiko in an ethnic context allow Japanese and Japanese American youths to act out a form of resistance against dominant white American society. Their performance implicitly challenges the oppression of engendered relations that have historically represented Japanese or Asian men as inferior, weak, and feminine as opposed to superior, strong, masculine white men. During the rise of student activism in Japan and the Asian American movement in the United States in the 1960's, young Japanese and Japanese Americans redefined the folk tradition of taiko in such a way that it should empower their community as well as create their ethnic identity. In interpreting messages hidden in the guise of performance, this account examines the experience and social context of the individual taiko performer and group, and also the significance of taiko as it has been defined in Japanese and Japanese American history. My interpretation of taiko performance as a form of resistance includes observation of the typical costumes of the taiko performer, its association with the institution of class society in premodern Japan, the effect of modernization to working-class men, and the influences of popular culture. By further comparing the symbolism of taiko with an instance of African American folk expression of resistance, as well as a ritual form in a traditional Japanese community, the paper discusses the process by which Japanese and Japanese Americans construct their masculinity.

著者

中野 学而

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.131-136, 2010-03

著者

江崎 聡子

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.3, pp.95-114, 2003-03

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This paper explores the significance of Mary Cassatt's tripartite mural, Modern Woman, which was installed in the hail of fame at the Woman's Building at the Chicago Exposition of 1893. It examines Cassatt's conception and the manner in which the painting was executed. The paper then focuses on the reception of the painting and the nature of criticism, and how the painting articulated changes regarding the role and place of women that were occurring in late nineteenth-century America. Bertha Palmer, the president of the Board of Lady Managers that governed the pavilion, commissioned the painting with the purpose of illuminating the advancement of contemporary American women. The mural presented scenes where women of different generations actively engaged in activities such as plucking the fruits of knowledge and artistic performances of music, dance, and the arts. By depicting women as strong and independent, Cassatt intended to create a portrait of the "New Woman" who sought autonomy and assertion of the right for a career, while rejecting conventional female roles that were common at the turn of the century. In this work, Cassatt employed a traditional vocabulary popular for that time: the use of an Arcadian setting, the symbol of the tree of knowledge, women in the orchards, and women as players of music and dance in nature. However, the work was not well received. Many critics rejected the painting because of the manner in which the subject was portrayed. They considered its wide ornamented frame, intense colors, and its realistic depiction of women as inappropriate and unacademic. Moreover, as the painting included many traditional motifs in its style, they could not read and interpret clearly what was "modern" in this work. The paper argues that Cassatt, in fact, transposed and modernized traditional motifs to transform a conventional narrative of woman as Muse and Eve into an allegory of the "New Woman" who served as the agent for new hopes and ambitions.

著者

高村 峰生

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.9, pp.95-111, 2009-03

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論文Articles本論は、1994 年に発表されたティム・オブライエンの In the Lake of theWoods において、ヴェトナム戦争のトラウマ的記憶が、父親の自死の記憶と撚り合わせられながら、主人公ジョンの人生の様々な局面で噴出するさまを読解し、トラウマと仮構された因果性、及びそれを言語的に構築するナラティブの関係について考察している。オブライエンはこの作品において湖(や、そのアナロジーとしての鏡)を主人公ジョンのトラウマを照射し、彼の世界像を構成するような暴力的な根源として描いているが、本論ではそのような湖=鏡の説話的機能に注目し、作品において示唆される主人公や主人公の妻の湖の方への失踪を反復脅迫的なものと捉えた。湖=鏡は現実を映す表象機能のアレゴリーともなっており、オブライエンは鏡の前で奇術をする行為をフィクションの執筆行為になぞらえている。同様に、ジョンは自分(たち)を狂気から守るために、しばしば得意とする奇術を戦場で披露することで、把握不可能な現実の暴力の巨大さに対し防衛的に額縁を設定し、偽の「理解可能な」暴力の因果性を築きあげようとした。父の自殺は、ジョンをして自殺した父を殺したいという矛盾した欲望を抱かしめる。父という近しい存在の内なる暴力性はジョンの世界観に深く根を張る見えない脅威となるのだ。彼の奇術への傾倒は、シンボリックに父親を殺す行為の想像的な反復であり、ジョンはそれを通じて偶発的で統御不可能な暴力を彼自身の小さな世界の内に閉じ込める。作品において可能性として提示されているジョンによる妻キャシーの殺害というプロットについては、ジョンによるキャシーと父の同一視という解釈を示した。 様々なナラティブによる言語複合体として構成されたこの作品を通じて、オブライエンはトラウマの異種混交性と、フィクションと「現実」の相互浸透性を表現したと言える。

著者

小島 尚人

出版者

東京大学大学院総合文化研究科附属アメリカ太平洋地域研究センター

雑誌

アメリカ太平洋研究 (ISSN:13462989)

巻号頁・発行日

vol.10, pp.67-80, 2010-03

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This essay is an attempt to read Martin Eden, Jack Londonʼs autobiographical novel, in terms of the inextricable relationship between the author and the protagonist. Critics have often taken the unbalanced plot and the lack of ironic distance between narrator and character in Martin Eden as the technical weakness of London, but this paper argues that the achievement of this novel owes a great deal to the attachment of London to Martin. The unbalanced structure is a necessary product of the severe struggle of the author to kill his romantic alter ego. // Martin, who aspires to win Ruth Morse, tries to cross class boundaries by making a career of a writer. Even after realizing the emptiness of Ruth, who turns out to be nothing but a typical figure of the bourgeoisie, he somehow persists in loving her. The notion underlying here is that, for Martin, love, career and art are fundamentally inseparable. He objects to the aestheteʼs view of Brissenden on account of his separation of art from career. Martinʼs identity and life consist only in the triunity of love/career/art; the alternative is the repudiation of life. Thus, the unnatural delay of his disappointment in love can be regarded as Londonʼs strategy to set the suicide of Martin as the necessary consequence of the story. // By finishing the story and killing Martin, London finally detaches himself from Martin, reconstructs his self, and, unlike Martin, survives as a professional writer. In this sense, Martin Eden is a story about “writerʼs self-reconstruction.”