著者

小田部 胤久

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.45, no.4, pp.23-33, 1995-03-31

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In European aesthetics in the first half of the eighteenth century "illusion theory" was predominant. This was founded on two basic postulates : 1) the copy, namely the work of art, should be 'transparent' in its representation of the original, 2) the 'address (i.e. skill) of the artist' arouses less interest as compared with "original'. The purpose of this paper is to show how Moses Mendelssohn, who had once accepted illusion theory in the Uber die Empfindungen (1755) and the Betrachtungen uber die Quellen...(1757), came to deny it, and what theoretical innovations he thence enabled. Lessing's explanation of the "vermischte Empfindungen" (see the Briefwechsel uber das Trauerspiel in 1757) made Mendelssohn aware of the insufficiency of the first postulate, and his own reflectiont on the sublime, especially on the 'subjective sublime' in the Uber das Erhabene... (1757) led him to deny the second postulate. The late Mendelssohn insisted : 1) the postulate of the transparency of representation is ill-founded because it does not take account of the representing subject, i.e. the recipient, 2) the work of art is a 'stamp of the abilities of the artist'. In conclusion : The traditional dualism 'original-copy' was about to transform itself into the modern scheme 'artist-work of art-recipient'.

著者

桑島 秀樹

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.48, no.4, pp.1-12, 1998-03-31

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The aim of this paper is to make a close analysis of Burke's only work on aesthetics, A Philosophical Enquiry (1757). I will focus upon the idea of 'feeling' or 'touch'. Since the studies of Burke's political philosophy and aesthetics in the past have given little attention to this. The idea of 'feeling' or 'touch' is at the philosophical basis of Burke's aesthetics. It reveals his fundamental confidence in the external world and in the human body system, including its innate mental powers. It also reveals his positive attitude toward 'obscurity' of image and sight. Burke's argument is brought to "anti-ocularcentrism" or "anti-illusionism". This will be demonstrated by making an examination into the ideas of 'danger', 'obscurity' and 'imagination'. The idea of 'feeling' or 'touch' will lead to the core of Burke's aesthetics, particularly to that of his greatly interested subject : the Sublime. It will also be shown to have a connection between the Sublime and the Grace. Reference will be made even to the influence of William Hogarth's aesthetics in his work, The Analysis of Beauty (1753) upon the thinking of Burke.

著者

岡田 三郎

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.42, no.1, pp.1-11, 1991-06-30

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Sirenes represente un type divin de le chanteur. Elles savent tout ce que voit passer la terre et charment les mortels de leurs fraiches voix qui causent a eux la mort (Odyssee, 12, 39-). Le plan de Sirenes est suivant ; [numerical formula] Hesiode dit que la fonction des Muses est la consolation, c'est-a-dire, l'oubli des malheurs ou la treve au soucis. "La consolation" remplace a "la mort" dans le plan de Sirenes. Ce plan se fondent sur le cadre de la pensee magique chez les Grecs. La poesie est apparue comme une forme de cultus deorum en qualite de louange des dieux, et en meme temps cultura animi ou la consolation pour les hommes. Elle est l'effet culturel. C'est la verite (aletheia) qui nous console le mieux. Je propose de comparer l'activite du poete avec celle du philosophe et l'homme politique sur le plan de Sirenes ou Muses qui est l'archetype culturel.

著者

秋庭 史典

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.46, no.2, 1995-09-30

著者

長尾 天

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.56, no.3, pp.29-42, 2005-12-31

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Yves Tanguy (1900-1955) is one of the most important painters of surrealism. His unique image, however, has never been concretely discussed. The purpose of this paper is to show the characteristic of Tanguy's image in surrealist contexts and to add a new aspect to the discussions about optical images of surrealism. According to Roger Caillois, surrealist image is "an image without assured, perceptible or unitary signification," and has an "infinite" structure which makes viewer's interpretations infinitely. This paper calls this kind of image an "obscure image." Most surrealist images are constructed by signs that have a defined and perceptible signifie, and these signs make gaps of meaning among each other to become an "obscure image" (the principle of "depaysement"). However, in Tanguy's image, signs that form his image do not have a defined and perceptible signifie. Moreover, that image is the perfect representation with three-dimensional illusion. For this reason, the viewer's interpretations caused by "infinite" structure are all nullified. The image of Tanguy is an image that could be resolved into nothing except for image itself. That is an extreme form of the surrealist image.

著者

實渊 洋次

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.60, no.2, pp.70-83, 2009-12-31

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This paper examines Trisha Brown's dance in the early 1970s. In the field of dance, Judson Dance Theater was launched in New York in the early 1960s. As one of the members of it, Brown created experimental dance works which broke down the preconceived ideas of dance. The focus of her pieces in the early 1970s, such as Walking on the Wall and Floor of the Forest, is on the relation of body to space. In Walking on the Wall, the performers, suspended in special harnesses from a ceiling, moved at right angles along the vertical wall-face of a gallery; in Floor of the Forest, two people put on clothes which were densely threaded with ropes, while hanging by them in midair. In such pieces, the performers' soles touch the wall, or the ropes are used as ceiling. This changes the relation of body to floor, from vertical to horizontal. In the simple and yet radical transposition, the performers find themselves sensing different kinesthetic movements in each part of the body than usual. Regulating the caused kinesthesia enables them to create new body movements.

著者

津上 英輔

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.34, no.3, pp.32-41, 1983-12-31

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Klaudios Ptolemaios's (2nd. century A. D., Alexandria) musical psychology (Harmonika, III/5-7) deserves some attention. In chapter 7 a clear comparison is made between τουοι and psychic conditions (ηηθ), but here are found three peculiarities. 1. A kind of inconsistency-tonos in Harmonika means two separate (though interrelated) things : A) pitch-key and B) mode. Here the text seems to refer to the tonos A, whereas in the Book II it is the tonos B that was postulated. 2. Shift in argumentation-at the beginning of this chapter the correspondence made is between modulation of tonoi and transformation of mind, but later it shifts to the one between tonoi themselves and various states of mind-the idea of variation is absent. 3. The whole description is abstract. Now Ptolemaios's musical psychology and musical cosmology (III/8-16) are symmetrically constructed, in which the analogue to chapter 7 is chapter 12. This chapter, where the seven tonoi are likened to the seven parallels of latitude, contains two peculiarities completely similar to those present in chapter 7 (1 and 2 as above indicated). They were required from the context in which this chapter 12 is situated. Thus in the light of its relationship to chapter 12, the structure of chapter 7 can be fully explained, together with the inconsistency of its tonos idea. The basic character which penetrates the entire Harmonika, that is Ptolemaios's strong inclination for system, will account for the abstract nature of the chapter.

著者

津上 英輔

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.38, no.2, pp.24-36, 1987-09-30

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Die Impulse, die Mei fur die Entstehung des musikalischen Barockstils gab, gingen originar von seinem Musiktraktat, De modis musicis in vier Buchern aus. Es handelt sich dabei um eine rein philologische Untersuchung, in der die antiken Tonoslehren und ihre Anwendung im allgemeinen Musikleben erortert werden. Mei machte darin zwei musikgeschichtlich folgenschwere Fehler. Einmal nahm er das ptolemaische Tonossystem nicht als Problem der Oktavgattung ohne bestimmte Tonhohe an, sondern als eine Mischung der Oktavgattung und Tonhohe (2. Buch). Diese Missinterpretation fuhrte direkt zu seiner Auffassung von der antiken Ethoslehre (3. und 4. Buch), daher zur Kritik der zeitgenossischen Polyphoniepraxis (3. Buch), und zur Idee der Monodie (3. Buch). Zum andern glaubte Mei, die griechische Tragodie wurde immer gesungen (3. Buch), was die Geburt der modernen Oper zur Folge hat. Hier kann man zwar mit Recht von kreativen Missverstandnissen sprechen, aber warum konnten sie dann kreativ sein? Zu erwahnen sind : der philologische Trend der Aristoteles-Kommentare, die eine Ubersicht uber das antike Musikwesen benotigten, die geistige Atmosphare der italienischen Akademien, in der die Musik der klassischen Philologie begegnete, der Ubergang von Modalitat nach Tonalitat, wodurch eine neue Systematisierung zu erwarten war, und schliesslich die Schwierigkeit des Zugangs zum antiken Musikschrifttum. Mit Rucksicht auf diese geschichtlichen Situationen scheint nun die Kreativitat dieser Missverstandnisse nicht immer zufallig gewesen zu sein, sondern mindestens einigermassen notwendig. Mit anderen Worten erfullte Mei mehr oder weniger unbewusst eine geschichtliche Notwendigkeit.

著者

田中(鈴木) 裕子

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.61, no.1, pp.37-48, 2010-06-30

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Denis Diderot examined the notation of the cylinders that were used in barrel organs and explored the possibilities of these instruments in his 'Quatrieme Memoire-Projet d'un nouvel orgue' <<Memoires sur differents sujets de mathematiques>> (1748). His Projet was not regarded as being particularly important at the time and his suggestions were probably never put into practice; they might be dismissed as just another technical proposal in the long history of automatic musical instruments. However, the Projet is important as a documentation of Diderot's attitude towards music and musicians. Diderot criticized those musicians who were satisfied with the status quo and pointed out the advantages of developing automatic instruments which they might have perceived as a threat. On the other hand, he insisted that musicians should not be required to keep rigidly accurate time like a machine or chronometre. Although we see that an analogy is being drawn between musicians and machines, it is clear that he did not believe that one was a substitute for the other. Studying his text, we see that he neither rejected machines nor regarded them with blind admiration.

著者

岡本 源太

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.57, no.4, pp.43-54, 2007-03-31

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Dans La chambre claire, Roland Barthes essaie de theoriser sur le ≪realisme photographique≫ (le mot ≪realisme≫ etant a entendre au sens philosophique, et non artistique), autrement dit sur le lien de la Photographic a la realite. Ce lien n'est pas seulement denie (la Photographic n'a pas de realite, mais de l'arbitraire), mais aussi surinterprete (la realite de la Photographic ne consiste que dans la vraisemblance), pour autant que la Photographic est produite et regardee a travers differentes mediations. Or ce deni aussi bien que cette surinterpretation ne font que meconnaltre le realisme photographique tel qu'il est concu par Barthes. Car, selon lui, la Photographic se met en rapport avec la realite par l'intermediaire de la verite de l'image, et la verite, qui se trouve dans la ressemblance, le lignage et l'air, est inseparable des souvenirs et des passions du sujet qui voit une photo. Avec cette theorie du realisme photographique, Barthes tente de sortir de la conception qui oppose l'image au reel, alors que la meme conception marque largement la societe moderne. Si cette conception est toujours dans l'air, comme le fait remarquer d'ailleurs Jacques Ranciere, le realisme photographique de Roland Barthes n'en parait pas moins actuel.

著者

岡本 源太

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.61, no.2, pp.13-24, 2010-12-31

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Dans le De gli eroici furori (1585), Giordano Bruno (1548-1600) interprete la fable d'Acteon, mythe grec d'un chasseur metamorphose en cerf par Artemis (Diane) au bain et dechiquete par sa propre meute, comme destin de ceux qui cherchent a voir la verite divine. Pour cerner l'enjeu de cette interpretation, qui constitue certainement l'un des points forts du De gli eroici furori, le mieux est d'examiner comment Bruno fait face au petrarquisme a travers la variation de la figure d'Acteon. Car, a la Renaissance, la figure d'Acteon se diffusait comme allegorie de la melancolie amoureuse petrarquiste. Mon hypothese est que l'interpretation brunienne de la fable d'Acteon met en cause la conception petrarquiste de l'art comme activite melancolique. Selon Bruno, l'art n'est pas l'activite melancolique qui tente de perpetuer l'aimee, mais le processus des <<vicissitudes>> comme la metamorphose d'Acteon le suggere.

著者

米澤 有恒

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.34, no.2, pp.13-23, 1983-09-30

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Die vorliegende Arbeit handelt vom Zeiterlebnis im Geschmacksurteil. Die asthetisch erfahrene Zeit betrachtet man gewohnlich als ein spezielles-ein gleichsam beseligtes Moment. Es ist wahr, dass wir die asthetische Zeit als etwas anderartiges als die alltagliche Zeit empfindet. Was ist das Zeiterlebnis im Geschmacksurteil? Dieser Artikel ist ein Versuch, die Eigenart dieses Zeiterlebnisses, von der Kantischen Zeitlehre geleitet, klar zu machen. Dabei ist es notwendig, der Zeitbestimmung des Schemas entsprechend, das Geschmacksurteil durch Vergleich mit dem Erkenntnisurteil und der Erfahrung des "Angenehmen" zu analysieren ; denn nach Kant macht das Schema die apriorische Bedingung fur alle moglichen Erfahrungen des Menschen aus. Aber die Erfahrung des Angenehmen kann noch nicht Urteil genannt werden, insofern sie nur noch das Wohlgefallen des Sinnesorgans bleibt. Erst durch die wesentliche Funktion der Einbildungskraft, d.h. das Schemaproduzieren, hebt sich hervor die Eigenart des Zeiterlebnisses im Geschmacksurteil. In diesem Urteil wirkt das Schema-produzieren immer "produktiv", wahrend es sich im Erkenntnisurteil bloss "reproduktiv" betatigt. Daraus kann man die Folgerung ziehen, dass wir im Geschmacksurteil die Zeit als das stets gegenwartige Zusammenwirken von der produktiv funktionierenden Einbildungskraft und Verstand erleben.

著者

村瀬 博春

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.53, no.3, 2002-12-31

著者

柳沢 史明

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.58, no.3, pp.14-27, 2007-12-31

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Les arts chez Georges Bataille sont souvent lies a la conception ontologique et existentielle d' "angoisse". L'angoisse, pour Bataille, est le sentiment d'un danger qui visite l'homme qui s'affronte a la mort. Par ailleurs, en eveillant les attentions sur la mort habituellement cachee, elle est aussi le sentiment de l'attente de franchir la vie quotidienne et "un monde avare". Toutefois, bien que l'intention d'introduire les elements de mort (i.e., l'angoisse, la souffrance et la douleur) soit cruciale dans la vie quotidienne, il faut eviter que la vie soit menacee excessivement. Et alors, pour raison d'equilibre entre la vie et la mort, Bataille dit qu'on doit recourir aux "tricheries", c'est a-dire, aux arts. Selon Bataille, le pouvoir de l'art concerne l'effet d'evocation. Compte tenu de l'usage de (revocation), qui autrefois principalement signifiait "appeler les morts par la magie", Bataille considere l'evocation comme une apparition intime de ce qui n'est ni substantiel ni accessible. La mort en est un exemple. Par l'evocation, qui est un procede indirect mais done assure la vie, l'art permet aux hommes l'acces inacheve a la mort. activement et volontairement.

著者

Kanata S.

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.14, no.2, 1963-09-30

著者

三本松 倫代

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.58, no.3, 2007-12-31

著者

山口 和子

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.42, no.2, pp.69-72, 1991-09-30

著者

名取 四郎

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.27, no.3, 1976-12-30

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La mosaique de l'arc triomphal de cette eglise, executee par Sixtus III^e, presente, outre six scenes tirees de l'histoire de l'Enfance, une composition symbolique signifiee d'une part par un trone monumental, place au sommet de l'arc et entoure de Pierre et de Paul, et d'autre part par Jerusalem et Bethlehem occupant les ecoincons. Cette composition triangulaire semble etre une variante de la Traditio Legis. Cependant le trone possede quelques motifs symboliques : deux medaillons aux extremites des accoudoirs du siege, chacun representant un buste d'homme, identifies comme etant Pierre et Paul ; deux tetes de lions fixees sur le dossier. Les bustes des apotres se faisant face semblent representer la Concordia Apostolorum qui a son prototype dans la representation de la Concordia Augustorum. Les deux tetes de lions sont aussi un motif tire de l'art imperial, attribut du trone de la Roma-Concordia. Nous voyons donc sur cette composition triangulaire l'idee de la Concordia realisee par divers schemas suivants : Concordia apostolique, Pierre representant l'Ecclesia ex circumcisione et Paul, l'Ecclesia ex gentibus, unies par une Croix sur le trone ; Concordia de deux cites, Jerusalem correspondant au cote de Pierre et Bethlehem, au cote de Paul. Cette representation semble refleter la propagande politico-religieuse de l'Eglise romaine du V^e siecle centree sur l'idee de l'Universalis Ecclesia et developpee deja depuis le pape Libere. La meme idee fondamentale se retrouve dans la Traditio Legis a Pierre au cote de Paul.

著者

岩城 見一

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.23, no.1, pp.53-57, 1972-06-30

著者

前田 茂

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.59, no.1, pp.186-188, 2008-06-30