著者

早川 恭只

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.62, no.2, 2011-12-31

著者

井尻 益朗

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.21, no.2, pp.1-11, 1970-09-30

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'Ma' originally means 'space' in Japanese. We have regarded the beauty of 'Ma' as essentially significant in Japanese traditional arts. But it is equally essential in the understanding of Japanese traditional music to appreciate the 'Ma'-unique pause between sounds of strings (shamisen etc.), drums (tsuzumi etc.) and winds (hu-e etc.). In this paper, I have discussed the relation between the character of Japanese traditional music and 'Ma', and explained how the expression of 'Ma' is possible and what the expression of 'Ma' signifies.

著者

中村 朋子

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.64, no.1, pp.95-106, 2013-06-30

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Die geometrische Humanfigur nach Vitruvius ("Vitruvianische Proportionsfigur") faszinierte die Kunstler der Renaissance, wie es die bertihmte Zeichnung des Leonardo da Vinci (1452-1519) archetypisch umsetzt. Auch Albrecht Durer (1471-1528) versuchte, die idealisierte Humanfigur im Buch II der "Vier Bucher von menschlicher Proportion" (1528) zu konstruieren. Deswegen konnen wir eine Figur homo ad quadratum sowie sieben weitere Figuren homo ad circulum finden. Doch mussten einige schwierige mathematische Probleme uberwunden werden, um die "Vitruvianische Proportionsfigur" zu konstruieren. Wie versuchte Durer diese zu losen? Der Essay betrachtet die Beziehungen zwischen Konstruktion und Methodologie des "Messstabsystems". Der Vitruvianische Kanon wurde ursprunglich als Bruch dargestellt. Durer jedoch verwendet ein Instrument, das sich auf einer anderen mathematischen Methode grundet. Eine Verwandtschaft mit der vitruvianischen Methodik besteht folglich eher fur die vorangehende geometrische Konstruktion in seinem ersten Buch. Was bedeutet es, dass Buch II trotzdessen dieses Bild enthalt? Zur Beantwortung dieses Problems sollte man davon ausgehen, dass eine praktische Notwendigkeit existierte. Dieser Aufsatz analysiert die Durerschen Methoden wie die Proportionsfiguren und argumentiert, dass gerade durch die Entstehung der exakten anthropometrischen Methode im II. Buch sich die Moglichkeit der Konstruktion eroffnete. Letztlich verweist er ebenso auf die Problematik der Quantifizierung des Weltverstandnisses in der Renaissance, die diese Methode anspricht.

著者

佐野 敬彦

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.37, no.3, 1986-12-31

著者

高木 駿

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.65, no.2, 2014-12-31

著者

村上 真樹

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.63, no.1, pp.13-24, 2012-06-30

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In Goethes Wahlverwandtschaften (1920/21) betrachtet Walter Benjamin das Problem der Schonheit und des Scheins. Und dann beabsichitigt er sie zu uberwinden. Benjamin unterscheidet zwei Formen des Scheins; "Venus" und "Lucifer". Der Schein als Venus ist der "Schein hinter dem sich etwas verbirgt". Das stimmt mit dem Begriff des Scheins in der idealistischen Asthetik uberein. Der Schein als Lucifer ist der "Schein hinter dem sich Nichts verbirgt". Das stimmt mit dem Schein in Nietzsches Asthetik uberein. Aber betrachtet Benjamin beide Formen des Scheins kritisch. Die Erstere lasst er an ihrem Wert verlieren, indem er sie nicht als die Hulle vor der Wahrheit, sondern als Hulle vor dem "Unscheinbaren" begreift. Die Letztere verneinte er, indem er sie nicht als Schein, sondern als Allegorie begreift. Ferrier weist Benjamin auf ein Moment von Unterbrechung dieser Formen des Scheins hin, nennt dies "das Ausdruckslose". Meine Arbeit weist darauf hin, dass Benjamin fur die Uberwindung des Scheins drei Methoden vorschlagt; (1) Verminderung des Scheins durch die Beziehung zwischen Schonheit und Wahrheit zu schneiden, (2) Entzauberung des Scheins durch die Allegorie, (3) Unterbrechung des Scheins durch "das Ausdruckslose".

著者

関野 さとみ

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.65, no.1, 2014-06-30

著者

阿部 公正

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.8, no.2, pp.50-54, 1957-09-10

著者

前川 道郎

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.32, no.3, pp.1-13, 1981-12-31

被引用文献数

1

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O. von Simson characterized the form and idea of Gothic church architecture by two qualities, as "luminosity" and as "geometrical order". I have already discussed the first quality, and it is time to certify the second. In this treatise I have intended to clarify situation of geometry by Gothic architects. After discussing importance of geometrical order for architectural space in general, I have surveyed mediaeval geometry, reffering to treatises by L.R. Shelby, historian of technology. Then, after examining geometries of Villard de Honnecourt and Mathes Roriczer, as well as studying, as an example, history of drawing regular pentagon from Euclid to Durer, I have reconfirmed that geometry of Gothic architects was just what Shelby called constructive geometry distinguished from theoretical geometry and practical geometry both by geometer. Geometry of Gothic architects does not belong to theory as one of seven liberal arts, but to technique of building craft. It does not mean geometry has nothing to do with the art of architecture. Northern Gothic architects used to design their buildings according to some basic geometrical figures by forming plan, section and elevation in one system, as was shown in the minutes of Milan Cathedral in the 14th century.

著者

森 理恵

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.56, no.3, 2005-12-31

著者

岡田 暁生

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.44, no.1, pp.58-68, 1993-06-30

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Der sog. musikalische Neuklassizismus, als dessen Vertreter Igor Strawinsky gilt, ist eine Bewegung, die mit dem Klassizismus von Picasso oder mit den Bearbeitungen der griechischen Tragodien von Jean Cocteau vergleichbar ist. Er versucht namlich, den Mythos der Originalasthetik seit dem 19. Jahrhundert zu uberwinden und statt dessen die Asthetik der Bearbeitung (bzw. Parodie oder Pastiche) zur Geltung kommen zu lassen. Und Strawinskys <Pulcinella>, das eigentlich nichts mehr als 'Bearbeitung' der Werke von J. B. Pergolesi (einem neapolitanischen Komponisten aus dem 18. Jahrhundert) ist, stellt ein paradigmatisches Werk dieser Stromung dar. In dieser Studie sei versucht, durch den Vergleich zwischen dem Original und Strawinskys Bearbeitung einige Aspekte der Musikasthetik des Neuklassizismus herauszukristallisieren. Ins Zentrum geruckt werden dabei u. a. die folgenden drei Punkte. 1. Das Verfahren, das Original-ohne seine Struktur im Geringsten zu verandern-mit einer ganz charakteristischen, verfremdenden Gestik und Instrumentation zu bearbeiten und es dadurch ganzlich zu deformieren. 2. Abkehr von der Originalasthetik des 19. Jahrhunderts zur alten Asthetik des Handwerks, d.h. die Tendenz, durch ganz unauffalligen Korrekturen dem Original Prazision des Ausdrucks zu verschaffen. Und 3. Strawinskys anti-historistische Haltung und seine besonderen Spezifika in der Geschichte der Bearbeitung im 20. Jahrhundert.

著者

細田 明宏

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.62, no.2, pp.37-48, 2011-12-31

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In Bunraku, a single puppet is manipulated by three puppeteers. In this paper, we will consider the method of operating Bunraku puppets by referring to the theory of the Joruri narrative because Bunraku is formed by uniting Joruri and puppets. In the 17th century, special puppeteers, Tezuma ningyotsukai, appeared and showed off their clever techniques. Bunraku puppeteers, under the influence of them, wanted to manipulate finer movements and needed two assistants as co-operators. Thus, the manipulation method of Bunraku puppets was established in 1734. Furthermore, the mechanism inside of the Bunraku puppet head was made for richer expression of emotion; these mechanisms were used to show the puppeteer's technique in Tezuma puppets. Actually at that time, there was a significant change in the artistic theory of Joruri. From that point, the importance of expressing the feelings of the characters has been established. There is a similar claim written later in the theoretical book about how to operate the Bunraku puppets. In brief, the operation method of Bunraku puppets was established for expressing the character's feelings, in accordance with the artistic theory of Joruri.

著者

小田部 胤久

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.37, no.1, pp.71-72, 1986-06-30

著者

服部 幸三

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.12, no.3, pp.56-59, 1961-12-30

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In the musical theory and aesthetics of the 17th and 18th centuries the so-called musical "Figures" play an important role. In studying these "Figures", it is most important to observe and grasp them in the light of the musical style and philosophy, which constitute the background of them. From this point of view the author has studied the original theoretical works of J. Burmeister, Chr. Bernhard, J. G. Walther, J. Mattheson and J. A. Scheibe, laying special emphasis upon the practice of musical composition, as explained in each of them, and intending to obtain a comprehensive survey of the development of the "theory of musical figures".

著者

今山 正幾

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.53, no.3, 2002-12-31

著者

廣田 孝

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.51, no.1, pp.37-46, 2000-06-30

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TAKEUCHI Seiho was born in 1864 and he started to study traditional Japanese painting under KONO Bairei. In 1886, he attended Ernest F. Fenollosa's lectures on Japanese painting, which made him consider the future of Japanese painting. While many of his contemporary artists tended to adopt Western style in modernizing Japanese painting without much success, Seiho was not particularly impressed by it. He made a careful comparison of Western with Japanese painting and came to the conclusion that what characterized Japanese painting was shai, "expressing the painter's inner lyrical inspiration using what he or she sees out there as a form of expressing it, " upon which he placed special emphasis in his attempt to innovate his painting. Convinced of his original idea after the visit to the 1900 Paris Exhibition, Seiho attempted to transcend the old style which was almost exclusively concerned with umpitu, "brushworking" and to combine shasei, "sketching to grasp the outer characteristics of objects, " with shai, "expressing his inner lyricism." At the same time, he made an effort to attain shohitu, "the utmost simplicity out of which no touch whatso-ever could be eliminated."

著者

木村 直弘

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.39, no.3, 1988-12-31

著者

松野 敬文

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.58, no.2, pp.43-56, 2007-09-30

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Balthus' admirers often maintain that the artistic quality of his works originates not only from his association with the iconographies of Western classical paintings but also from his depiction of human figures in the old masters' style. This paper, however, tries somewhat conversely to put forward as a hypothesis that their uniqueness lies rather in their lack of naturalism. Through the stylistic analysis of La Montague (L'Ete), one of his actual works as a material, it will be shown here that his anatomically inaccurate treatment of human figures and his trick of making up for this have actually made his artistic characteristics. As it can be easily seen from this large-sized work, many formal problems arise when Balthus composes human figures: improbable centre line of the body of the half sitting man, unnatural connection at the invisible neck of the standing woman, the wrong position, on the ground, of the legs of the sleeping woman, and totally, the unnaturalness of all standing figures. Characteristically, these deficiencies are concealed by various techniques such as the strict formation of the picture plane, the accurate arrangement of colours, and the magnificent depiction of a landscape as well as the topographical revisions and the handling of the light source. La Montague (L'Ete) can be accordingly considered as a suitable guide to study how his figures relate to landscape, and what influence the painter's technical poverty brings to his works.

著者

近藤 幸夫

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.48, no.3, 1997-12-31

著者

Tanaka K.

出版者

美学会

雑誌

美學 (ISSN:05200962)

巻号頁・発行日

vol.13, no.1, pp.78-79, 1962-06-30