文献一覧: ドイツ文学 (雑誌)

1 0 0 0 清水誠著『西フリジア語文法』Grammatika fan it Westerlauwersk Frysk — In systematyske beskriuwing fan in moderne Noardseegermaanske taalstruktuer —

著者: 檜枝陽一郎
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: vol.132, pp.245-247, 2007

2021-10-12 15:00:33
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA 未知の言語世界への旅

著者: 清水誠
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.150, pp.1-11, 2015-03-25 (Released:2018-03-31)

2021-09-24 07:07:25
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA ホーフマンスタール•「六七二夜の物語」試論

著者: 井上修一
出版者: JAPANISCHE GESELLSCHAFT FUER GERMANISTIK
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: vol.46, pp.64-72, 1971-03-31 (Released:2008-03-28)

IIn "ad me ipsum“ bezeichnet Hofmannsthal seine Jugendzeit als glorreiche und gefährliche Praeexistenz, in der sich kein Ich befindet. Dazu sagt er noch im imaginären Brief an C. B. "Ich staune, wie man es (=Hofmannsthals Jugendoeuvre) hat ein Zeugnis des l'art pour l'art nennen können-wie man hat den Bekenntnischarakter, das furchtbar Autobiographische daran übersehen können“. Dies Autobiographische, wie es in "ad me ipsum“ steht, bedeutet seine Selbstentwicklung von Praeexistenz zu Existenz, vom schönen ästhetischen Leben zum wirklichen Leben, also der Weg zum Sozialen als Weg zum höheren Selbst. Auf "ad me ipsum“ gegründet, interpretiert R. Alewyn in "Über Hugo von Hofmannsthal“ die Jugendwerke Hofmannsthals und kommt zu einem berühmten schematischen Schluß "vom Tempel auf die Straße“. Heute scheint diese Formulierung als unwiderlegbar zu gelten, aber nach meiner Meinung, entspricht seine Behauptung nicht dem eigentlichen Inhalt der Werke von Hofmannsthal. Vor allem ist diese Formulierung, die das Ich oder das bewußte Verhalten für wichtig hält, allzu rationalistisch, während die Werke Hofmannsthals sinnlich sind.IIHofmannsthals "Märchen der 672. Nacht“ beschreibt die sinnlich drohende, verschlungene Welt. Der Kaufmannssohn ist ein Ästhet, der in schöner Praeexistenz lebt, aber er hat keine Sehnsucht nach dem wirklichen Leben, wie sie Claudio in "Der Tor und der Tod“ hat. Er liebt Kunstwerke, aber er fühlt keinen Neid auf Künstler, der in "Der Tod des Tizian“ an Desiderio frißt, sondern er bleibt ein Liebhaber. Er betätigt sich weder am Leben noch an der Kunst. In "ad me ipsum“ ist ihm vorzuwerfen, daß er kein aktives Ich hat. Aber deswegen schärft sich seine Sinnlichkeit, und er kann die seltsame Zauberkraft der verschlungenen Welt empfinden und sich der Anziehungskraft überlassen. Der Diener, die drei Dienerinnen, das furchtbare Kind an der Scheibe des Glashauses und die Edelsteine im Märchen sind alle nichts anderes als die Personifikationen der seltsamen, unwiderstehlichen Anziehungskraft des Schicksals. Diese Anziehungskraft beherrscht die Welt hinter den Erscheinungen. Der Rationalist, der sich immer auf sein Ich gegründet verhält, sieht nur Tatsachen. Aber der Kaufmannssohn, nämlich der passive Ästhet, beschäftigt sich mit der geheimen Welt, die in einem Sinne noch wirklicher ist als die sachlichen Erscheinungen. Also kann man seine Passivität, seinen Mangel an Ich und sein Sich-tragenlassen auch eine Art von Fähigkeit nennen.

2021-07-23 03:38:22
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 ゲオルゲとフランス詩:アルガーバルの世界

著者: 林秀之
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: no.46, pp.54-63, 1971

Das frühe Schaffen Georges hat zwei Tendenzen: die eine, die engen Gattungsgrenzen zu sprengen, in die die deutsche Lyrik seit der Romantik so eingeengt worden war, daß man die Begriffe "deutsche Lyrik“ und "Lied“ fast als Synonyme gebraucht hatte- und die andere, die sogenannte Erlebnisdichtung zu überwinden. Georges Dichtung geht vom Wort aus. Und sein Gedicht stellt immer vor die Innerlichkeit ein Medium. Es wurde zunächst der Kulturgeschichte der Spätantike entnommen. Die Antike als Stoff aber ist in seinem Werk in der Auffassung des Symbolismus eingetreten. Das Rom der ausgehenden Kaiserzeit wurde von den Symbolisten und ihrem Schüler George als verwandt empfunden. (Mallarmé war aber für den jungen George nicht einer der "Ursprünge“ (6/7, 127ff. u. 18f.), sondern der Anfänge.) Er nahm die Maske des Kaisers Elagabal auf, um sein Selbstbildnis zu entwerfen. (H. Arbogast) Baudelaires "Spleen et Idéal“ ist von George in "Trübsinn und Vergeistigung“ (13/14, 7-123) übertragen und dann in "Algabal“ in "grosse Tage-argen Tag“ umgewandelt. Den Bogen, der von Baudelaire zwischen "Spleen“ und "La Mort“ gespannt worden ist, hat George in das Wort vom Tod als "trübstem tröster“ (2, 120) zusammengezogen. Dieser Tod soll den schönsten Traum (: grosse Tage) der sich liebenden Kinder retten. ("La Mort des Amants“ in "Les Fleurs du Mal“) Ihr "grosser Tag“ verwandelt sich nicht in den "argen Tag“. Algabals schönster "grosser Tag“ ist anderer Art. (2, 114) (E. Heftrich) Algabal neigt sich über die eigene Kindheit (: grosse Tage) wie Narziß über das Wasser, in dem er das schönste Antlitz erblickt hat. (2, 107) Sein homoerotisches Element ist noch ganz narzistisch. Baudelaires "Rêve parisien“ war die Erinnerung eines Traums. Diese Erinnerung hat George im letzten Teil des Triptychons "Algabal“ in die "Andenken“ umgeformt. Diese "Andenken“ sind im Bauwerk "Algabal“ die Grundlagen, und von unten sind die Stockwerke "Tage“ und "Im Unterreich“. "Unterreich“ ist mit "Rêve parisien“ zu vergleichen. Baudelaire nennt den Erfinder der Traumlandschaft "peintre fier de génie“, ferner "architecte de mes féeries“. George nennt ihn "Meister“. Bei beiden war dieser Erfinder im Alleinsein. (Überrashchend ist aber, daß George in den "Blumen des Bögen“ gerade jenes französiche Gedicht nicht übertragen hat.) Den träumenden Baudelaire weckte jäh der brutale Uhrschlag auf. Für Algabal genügt der Zufall, daß über der Erinnerung die Wunde aufbricht. (2, 94) Das Unterreich ist schmerzhaft an die Erinnerung der "grossen Tage“ gebunden. Das oft mißverstandene Gedicht der ersten Gruppe: "Im Unterreich“ (2, 96) drückt die Traum-Welt aus, die nach dem "argen Tag“ für Algabal allein noch bleibt, um für eine Weile der Sorge zu vergessen. Aber Baudelaires "innocent paradis“ ist von Algabals Garten so weit entfernt, wie seine "schwarze Blume“ von Baudelaires "si blanche, si froide Marguerite“. In seinem Garten gibt es keinen Herbst mehr. (Es ist eine Landschaft ohne Jahreszeiten.) "Dunkle grosse schwarze Blume“ ist das Symbol der äußersten narzistischen Einsamkeit. Es gelingt Algabal nicht, diese Blume zu zeugen, weil es den Augenblick seines Todes

2021-06-22 11:00:06
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA 作者と権威「再現前的公共圏」の復権とユンガー『鋼鉄の嵐のなかで』

著者: 稲葉瑛志
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.160, pp.78-92, 2020 (Released:2021-06-04)

In seinem Buch Strukturwandel der Öffentlichkeit (1962) beschrieb Jürgen Habermas die Entfaltung der „repräsentativen Öffentlichkeit“, die an Status und Attribute der autoritären Person geknüpft ist. Er äußerte die Ansicht, dass im 20. Jahrhundert die Öffentlichkeit angesichts der Auflösung kritischer Publizität in manipulative Werbung verwandelt wurde. In anderer Hinsicht wies Peter Trawny in Die Autorität des Zeugen (2009) darauf hin, dass in den 20er Jahren die Entziehung der Souveränität wegen des Versailler Vertrags und die Schwächung der Demokratie für Unruhe im Deutschland sorgten und dass daher das Verlangen nach politischer Autorität im rechten Diskurs stieg. Besonders in revolutionären und nationalistischen Gruppen von Männern, deren Ziel der Untergang der Republik war, wurde der Dichter zur sakralen Figur des Propheten hochstilisiert. Es wurde also im 20. Jahrhundert die Frage nach der Autorität in der Öffentlichkeit wieder gestellt. Vor diesem Hintergrund ist es das Ziel der vorliegenden Arbeit zu untersuchen, wie Ernst Jünger, ein zunächst unbekannter Schriftsteller, durch seinen Kriegsroman In Stahlgewittern (erste bis dritte Fassung: 1920-24) die Autorität des Autors erlangt. Dabei wurde seine Strategie der Erlangung von Autorität in Hinsicht auf „Selbst-Heroisierung“ im Text und Anerkennung durch die Lesern analysiert. Nach dem Ersten Weltkrieg stellten sich einerseits den Historikern, die die Front nicht miterlebt hatten, die schwierige Frage, wie sie die Ungeheuerlichkeiten des Weltkriegs erzählen konnten, da dieser in der Wahrnehmung des Erlebenden eine Katastrophe alles Bisherige übersteigenden Ausmaßes war. Andererseits verbreitete sich der Diskurs, dass nur die zurückgekehrten Kriegsteilnehmer das „Geheimnis der Front“ kennen konnten. Den von Kriegsheimkehrern geschriebenen Werken wurde auf diese Weise in der Nachkriegsgesellschaft Beglaubigung verliehen. In diesem politisch-sozialen Kontext entstand In Stahlgewittern als die retrospektive Bearbeitung der vierzehn vom Autor im Feld geschriebenen Tagebücher. Der Text ist zwar ein von Jünger literarisiertes Werk, aber die Ereignisse werden im Text mit verschiedenen rhetorischen Mitteln als „Wahrheiten“ erzählt und der Autor wird als anerkennenswerter Held stilisiert. Im betreffenden Diskurs der Nachkriegsgesellschaft versuchte Jünger durch den im sachlichen Telegrammstil verfassten Ordensbericht, bezeugte Aussagen seines Bruders und mit der eigenen Unterschrift versehene Fotos das Geschehen an der Front als Heldisches zu inszenieren. Dadurch glaubt ein naiver Leser eine Einheit von Text und Leben zu erkennen. Das heißt also, dass sich Jüngers Text als Versuch sehen lässt, sowohl Fiktion als auch historische Quelle zu sein. Dazu beansprucht der Autor im Text die Autorität eines herausragenden, heldischen Offiziers an der Front. Er inszeniert den Ich-Erzähler als ehrenvolle Person, indem er ihn mit den für nationalistische Leser weit verbreiteten Topoi der politischen Kultur Deutschlands umgibt (z. B. „Landsknechtsboom“ oder „Duellkultur“). (View PDF for the rest of the abstract.)

2021-06-10 21:11:19
1 + 2 Twitter

1 0 0 0 OA 文献学と歴史グリムからベンヤミンへ

著者: 宇和川雄
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.146, pp.119-132, 2013-03-25 (Released:2018-03-31)

2021-04-09 00:10:35
1 + 2 Twitter

1 0 0 0 OA 『屋根裏の散歩者』から『猫町』へ『群衆と観相学 / 群衆の観相学』の序にかえて

著者: 平野嘉彦
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.130, pp.1-14, 2006-10-30 (Released:2018-03-31)

2021-04-06 22:16:25
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 内面世界に映る歴史:『タウリスのイフィゲーニエ』試論

著者: 柴田翔
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: no.41, pp.86-94, 1968

1. Analyse des Werkes In der Welt der "Iphigenie“ herrschen die Ahnung von der wesentlichen Tragik des menschlichen Daseins und die stille, klare Fülle des Lebens, die gerade in dieser Ahnung sichtbar wird. Das Tantalus-Geschlecht ist von den Göttern verflucht. Seine Mitglieder werden von einer ungeheueren Wut getrieben, eine Tat ruft die Rache des anderen nach sich, und ihr Leben ist eine endlose Kette aus Vergeltung und Wiedervergeltung. Jede Tat, die sie aus eigenem Willen tun und für gerecht halten, wird gerade zur Verwirklichung des Götterfluchs. (Orest und die Sehnsucht nach dem Tode) Orest kann dieses verfluchte Dasein nicht mehr ertragen. Obwohl er aus Tantalus' Geschlecht ist und die alte Wut als Familienblut in sich hat, paßt seine menschliche Seele zu dem übermenschlichen Maß der alten Wut nicht mehr. Er sehnt sich nach der Totenwelt, wo alles verziehen und versöhnt wird. (Pylades und das Prinzip der Zweckmäßigkeit) Pylades, der nicht zu Tantalus' Geschlecht gehört und damit außerhalb des verfluchten Kreises steht, glaubt fest an die Fähigkeit im Menschen und will Orest mit Hilfe eines durchdachten Planes retten. (Iphigenie und das Vorrecht des Gefühls) Iphigenie dagegen kann nur dem eigenen Gefühl folgen und den von Pylades gefaßten Plan nicht ausführen, weil ihr Gefühl es nicht zuläßt, den König Toas zu betrügen. Damit wagt sie es, das Leben Orests, das des Pylades und ihr eigenes zu gefährden. Doch ist es für Iphigenie keine Lösung, Orest mit Hilfe von Pylades' Plan aus Tauris nach Mykene zu bringen. Die verfluchte Rachekette will sie nun endgültig durchschneiden. Wenn sie aber jetzt Toas nach dem Plan des Pylades betröge, würde sie damit das erste Glied einer neuen Kette schmieden. Sie glaubt, daß ihr Gefühl sie zum Rechten führen wird. Mit dem Wort des Toas "Lebt wohl!“, das am Ende des Stückes steht, breitet sich vor uns eine Welt aus, in der alles versöhnt und verziehen ist und doch-anders als bei Orest-die stille Fülle des Lebens herrscht. 2. Seine Lage In der "Iphigenie“, die im Jahre 1787 ihre endgültige Fassung erhielt, sieht der Dichter das Wesen des menschlichen Daseins eben in dem Verflucht-Sein des Tantalus-Geschlechts. In ihm war die Ahnung, daß in Europa eine Geschichtsperiode ruheloser Bewegungen und Umstürze des ganzen sozialen und politischen Gefüges heraufzieht. Er fühlte diegleiche Wut wie die des Tantalus-Geschlechts im eigenen Innern und damit die Wut derjenigen, die dazu bestimmt waren, sich an den Geschehnissen dieser Revolutionsperiode zu beteiligen. Aber Goethe selber wollte sich dabei nicht engagieren. In Pylades sah er das Bemühen und Schicksal der aufklärerischen Revolutionäre, die die Geschichte nach dem Prinzip der Gerechtigkeit und aus eignem Willen Ienken wollten und doch in Wirklichkeit gerade umgekehrterweise von der Gewalt der unübersehbaren Geschichte geleitet wurden. In Orest sah er schon die Gestalt der kommenden Romantiker voraus, die, durch die ungeheuere Wendung der Geschichte ermattet, in der Totenwelt der Nacht und des Katholizismus Zuflucht suchten. Er selber wollte aber weder den Weg des Pylades noch den des Orest gehen. In der Gestalt der Iphigenie suchte er die Möglichkeit, an das menschliche Gefühl als das letzte Kriterium zu glauben in der Hoffnung, dadurch die Unruhe der Zeit überwinden zu können. Denn für ihn war die Fülle des Lebens wichtiger als die Gerechtigkeit, und ihm schien, daß diese Fülle nicht im Kampf ums Recht, sondern im stillen Genießen des friedlichen Alltags zu finden sei. 3. Aussicht Die Geschichte aber schreitet über Wunsch und Versuch Goethes weiter fort.

2021-04-06 16:15:11
1 + 1 Twitter

1 0 0 0 数学史の中に置いたムージル『寄宿生テルレスの混乱』

著者: 高次裕
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: vol.148, pp.209-223, 2014

2021-04-04 07:41:17
1 + 1 Twitter

1 0 0 0 作家と権威 : 「再現前的公共圏」の復権とユンガー『鋼鉄の嵐のなかで』 (特集文芸公共圏)

著者: 稲葉瑛志
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: vol.18, no.2, pp.78-92, 2019

2021-03-05 00:18:33
1 + 0 Twitter

https://ci.nii.ac.jp/naid/40022366955

1 0 0 0 OA 肉体液状化の恐怖 68年世代とナチスを結ぶファシズム身体論

著者: 越智和弘
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.144, pp.114-131, 2012-03-25 (Released:2018-03-31)

2021-02-09 21:52:16
1 + 4 Twitter

1 0 0 0 不定代名詞に込められた意味:インゲボルク・バッハマンの詩「謎 Enigma」について

著者: 風岡祐貴
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: vol.146, pp.133-149, 2013

2020-11-13 10:35:37
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 ツェラーン

著者: 相原勝
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:03872831)
巻号頁・発行日: vol.133, pp.219-232, 2007

2020-08-19 16:37:49
1 + 1 Wikipedia

1 0 0 0 OA Der „gesunde“ Strand. Thomas Manns „Der Tod in Venedig“ im Licht der Hygiene

著者: Kazuhiko TAMURA
出版者: Japanische Gesellschaft für Germanistik
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.128, pp.70-86, 2005 (Released:2018-03-31)

2020-04-28 04:25:02
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA 有限性と無限性との間の浮遊

著者: 大田浩司
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.146, pp.24-39, 2013-03-25 (Released:2018-03-31)

2020-04-23 12:02:10
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA 「はじめて書きつけた慣れない手つきの文字」に出会うための散歩

著者: 新本史斉
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.116, pp.24-35, 2004-10-05 (Released:2018-03-31)

2020-02-16 16:30:07
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA 魂から身体への反転

著者: 田邊玲子
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.144, pp.1-18, 2012-03-25 (Released:2018-03-31)

2020-02-01 13:41:26
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 高岡智子著『亡命ユダヤ人の映画音楽――20世紀ドイツ音楽からハリウッド,東ドイツへの軌跡』

著者: 白井史人
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学
巻号頁・発行日: vol.152, pp.223-224, 2016

2019-11-13 14:49:55
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 OA 第一次世界大戦期の日本とドイツにおける「第三の国」イプセン,メレシコフスキー,トーマス・マン

著者: 小黒康正
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.154, pp.103-121, 2017-03-25 (Released:2018-03-31)

„Auch bei uns wird der Aufruf zum dritten Reich laut.“ So schrieb Minoru Nishio (1889–1979) in der japanischen Zeitschrift Erziehung in Shinano im März 1914. Es ist allgemein bekannt, dass der in München entwickelte Nationalsozialismus die Idee des dritten Reiches als Propaganda für seine „Neue Ordnung“ übernahm. Aber schon vorher spielte diese Idee auch in der während der Weimarer Republik sich mehr und mehr artikulierenden konservativen Revolution eine große Rolle. Ihr Haupttheoretiker Moeller van den Bruck hat 1923 sein letztes Werk veröffentlicht, dessen Titel Das dritte Reich dem Nationalsozialismus als propagandistisches Schlagwort diente. Erst danach ist der heikle Kampfbegriff in Deutschland populär geworden, obwohl Dietrich Eckart (1868–1923) ihn schon 1919 als Mitbegründer der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei prägte. (View PDF for the rest of the abstract.)

2019-10-03 23:09:44
1 + 1 Twitter

1 0 0 0 OA 「わたしは雲の上に行きたい」

著者: 金志成
出版者: 日本独文学会
雑誌: ドイツ文学 (ISSN:24331511)
巻号頁・発行日: vol.148, pp.224-242, 2014-03-25 (Released:2018-03-31)

2019-07-06 12:32:21
1 + 0 Twitter

1 0 0 0 清水 誠 著 『西フリジア語文法』Grammatika fan it Westerlauwersk Frysk &mdash; In systematyske beskriuwing fan in moderne Noardseegermaanske taalstruktuer &mdash;