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著者
大蔵省印刷局 [編]
出版者
日本マイクロ写真
巻号頁・発行日
vol.1927年04月28日, 1927-04-28
著者
加藤 祥子
出版者
愛知教育大学家政教育講座
雑誌
研究紀要
巻号頁・発行日
vol.39, pp.1-14, 2010-03-31

3,4,5,6,9,11ページを修正して差し替え(2011/01/25)9,11ページを修正して差し替え(2011/10/03)7,9,10,11,12ページを修正して差し替え(2016/04/15)
著者
譲原 晶子
出版者
日本演劇学会
雑誌
演劇学論集 日本演劇学会紀要 (ISSN:13482815)
巻号頁・発行日
vol.55, pp.1-19, 2012

<p>The "ballet d'action", meaning the "ballet with a narrative or a story", was a genre of ballet that emerged in the 18th century. This genre originally sought for becoming a "drama". Although it later underwent such a change that it became, by the age of the Romanticism, a sort of spectacle, and although its narratives then came to be seen merely as pretexts or "texts as excuse" for the spectacle, what had been achieved in the earlier stage of the development of "ballet d'action" seems to have had significant influence on dramatic dances which flourished in the twentieth century. So I question, in this paper, how and in which way the early "ballet d'action" was able to construct itself as a kind of "mute drama", without ignoring, of course, also the spectacular aspect of it.</p><p>I first examine articles of performance reviews at that time to find pertinent successful pieces and then analyze the scenarios. As a result, the following observations are possible. Main characters of "ballet d'action" are often getting absorbed in something: a device that creates such situations where they can remain totally mute. For instance, they are getting absorbed in a game of love (as is seen in many pieces) or artistic creation (as in <i>Pygmalion</i> or <i>Apelles et Campaspe</i>), or getting self-absorbed as in <i>Dansomanie</i> or <i>Somnambule</i>. At the same time, certain inner conflicts of the characters undoubtedly accompany these absorptions. Further, those actions of being absorbed in something are often superposed on swiftly changing, spectacular "tableaus" on the stage. Consequently, the main characters' inner conflicts can stand out in contrast to the balletic background.</p>
著者
譲原 晶子
出版者
日本演劇学会
雑誌
演劇学論集 日本演劇学会紀要 (ISSN:13482815)
巻号頁・発行日
vol.55, pp.1-19, 2012

<p>The "ballet d'action", meaning the "ballet with a narrative or a story", was a genre of ballet that emerged in the 18th century. This genre originally sought for becoming a "drama". Although it later underwent such a change that it became, by the age of the Romanticism, a sort of spectacle, and although its narratives then came to be seen merely as pretexts or "texts as excuse" for the spectacle, what had been achieved in the earlier stage of the development of "ballet d'action" seems to have had significant influence on dramatic dances which flourished in the twentieth century. So I question, in this paper, how and in which way the early "ballet d'action" was able to construct itself as a kind of "mute drama", without ignoring, of course, also the spectacular aspect of it.</p><p>I first examine articles of performance reviews at that time to find pertinent successful pieces and then analyze the scenarios. As a result, the following observations are possible. Main characters of "ballet d'action" are often getting absorbed in something: a device that creates such situations where they can remain totally mute. For instance, they are getting absorbed in a game of love (as is seen in many pieces) or artistic creation (as in <i>Pygmalion</i> or <i>Apelles et Campaspe</i>), or getting self-absorbed as in <i>Dansomanie</i> or <i>Somnambule</i>. At the same time, certain inner conflicts of the characters undoubtedly accompany these absorptions. Further, those actions of being absorbed in something are often superposed on swiftly changing, spectacular "tableaus" on the stage. Consequently, the main characters' inner conflicts can stand out in contrast to the balletic background.</p>
著者
渡来 靖
出版者
立正大学
雑誌
若手研究(B)
巻号頁・発行日
2009

熊谷地域における夏季の高温メカニズムを明らかにし、高温要因それぞれの寄与率を評価するために、領域気象モデルWRFを用いた数値シミュレーションを実施した。高解像度土地利用データを作成し、熊谷市街地で発生するヒートアイランドを再現出来るような高解像度シミュレーションを試みた。
著者
倉島 哲
出版者
京都大學人文科學研究所
雑誌
人文學報 = The Zinbun Gakuhō : Journal of Humanities (ISSN:04490274)
巻号頁・発行日
vol.98, pp.81-116, 2009-12-30

身体技法の習得は,身体が社会的位置の刻印を受けることで,社会構造の再生産の媒体として形成されることであると一般的に考えられている。このような理解は,身体技法の概念を最初に提出したマルセル・モースの議論にも,身体をめぐる現代的状況を考えるうえで欠かせない二人の思想家,ピエール・ブルデューとミシェル・フーコーの議論にも認めることができる。しかしながら,身体は,社会的位置の刻印を一方的に受けるだけの,可塑的な素材ではないように思われる。というのも,どのような身体技法であれ,それを身に付けようとするときに,身体が自分の思うままにならない場合があることを,われわれは経験的に知っているからである。このような,意思に対する身体の抵抗(以下,「身体の抵抗」と略記)を認めたならば,身体技法の習得を,身体に対する社会的位置の一方的な刻印として捉えることはできないのではないだろうか。本稿では,身体の抵抗を捉えることで,身体技法の習得と社会的再生産の一見して必然的な関係を解体することを目指す。その方法として,最初に,身体技法の習得と社会的再生産をめぐる理論のうち主要なものを検討し,身体の抵抗を認めることで両者の結び付きを解けることを示したい。次に,イギリスはマンチェスターにおける太極拳教室であるC太極拳センターを考察することで,身体技法の習得過程における身体の抵抗のありようを具体的に描き出すことにしたい。調査の方法としては,16ヶ月間(2006年1月~3月, 2007年1月~2008年3月)にわたって週に二回(火曜日と木曜日)の練習の参与観察を行ったほか,指導員と上級クラスの生徒の大部分(指導員2名,生徒12名)の個別インタビューを行った。
著者
木下 昌巳
出版者
京都大学
雑誌
古代哲学研究室紀要 : hypothesis : the proceedings of the Department of Ancient Philosophy at Kyoto University (ISSN:0918161X)
巻号頁・発行日
vol.8, pp.20-35, 1998-12-06

この論文は国立情報学研究所の学術雑誌公開支援事業により電子化されました。
著者
木村 護郎クリストフ
出版者
社会言語科学会
雑誌
社会言語科学 (ISSN:13443909)
巻号頁・発行日
vol.13, no.1, pp.4-18, 2010-08-31

本稿の目的は,日本の言語問題に取り組むうえで言語権という観点のもつ意義や限界,また今後の課題を明らかにすることである.はじめに日本の学界における言語権の受容と位置づけを整理する.そして実際の適用事例として旧来の(音声)言語的少数者,移住者,ろう者,非英語母語話者をとりあげ,言語権が日本の具体的な言語問題にどのように適用されているかを考察する.そのうえで,言語権の問題点として本質主義のジレンマと多数派へのアプローチの困難をとりあげ,言語権をめぐる問題に対処するために,異なる学問分野および適用事例,また理論家と実践者が協働する可能性を検討する.