著者
工藤 彰 岡田 猛 ドミニク チェン
出版者
日本認知科学会
雑誌
認知科学 (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.22, no.4, pp.573-590, 2015

The purpose of this study is to investigate the writing style and revision process of<br>a contemporary fiction writer from a cognitive science perspective. We focus on the<br> work of Mishima Prize winning author, Otaro Maijo. Using Type Trace, a text editor<br> devised by Dividual Inc., as an analysis tool for observing the writing process, we con-<br>sider features that have not been detected by creative experiment, protocol analysis or<br> manuscript research. Based on observations of Maijo's writing process, firstly revisions<br> are categorized as additions, deletions, substitutions, distributions, or consolidations.<br> Secondly, revisions are further classified as "revisions at a generative point", "revisions<br> in a generative sentence", "revisions in a generative paragraph", or "revisions beyond<br> the generative paragraph", according to the remoteness of the revision from the point<br> of composition. The results reveal that revisions such as the substitution of words and<br> adjustments in sentence length were mostly performed together with text generation.<br> All revisions that were made after an interlude took the form of revisions far removed<br> from sentence generation. We find that Maijo's writing style tends to be maintained<br> for several weeks to months and then changes substantially.
著者
石黒 千晶 岡田 猛
出版者
公益社団法人 日本心理学会
雑誌
心理学研究 (ISSN:00215236)
巻号頁・発行日
vol.90, no.1, pp.21-31, 2019 (Released:2019-04-25)
参考文献数
35
被引用文献数
3

Through art appreciation, viewers are sometimes inspired to express or implement creative ideas. Such an experience is thought to be important for art learning. In this study, we conducted a questionnaire to examine how art appreciation promotes creative inspiration in non-experts. We hypothesized that: (a) individual experience with art-related activities and self-evaluation of artistic expression affect creative inspiration, mediated by the method of appreciation of artworks; and (b) the type of artworks affects creative inspiration, mediated by the method of appreciation of artworks. The participants were 373 adults, who were not art professionals (179 women, age: M = 45.02, SD = 13.45, range: 20–69 years). The data were analyzed using structured equation modeling for the two hypotheses. The two hypotheses were mostly supported, suggesting that self-evaluation of artistic expression and the type of artworks (especially classical works of art) influence creative inspiration, mediated by the method of appreciation of artworks. However, experience with art-related activities has no significant direct effect on the inspiration to create something.
著者
工藤 彰 八桁 健 小澤 基弘 岡田 猛 萩生田 伸子
出版者
大学美術教育学会
雑誌
美術教育学研究 (ISSN:24332038)
巻号頁・発行日
vol.49, no.1, pp.145-151, 2017

<p>本研究は総合大学のドローイング授業で継続的に実施された省察の効果を検討することを目的とした。表現力や創造力に繋がる能力を獲得するためには,学生が積極的に自己表現を探索することが重要である。このような観点から自己発見を促すと考えられる主観的素描(ドローイング)を取り入れ,毎週教師との対話を通して表現主題や意図等を言葉にする省察的授業を行った。本研究では,学生が自分と他者のドローイングについて記述した授業感想文をテキストマイニングすることにより,表現方法や芸術表現の捉え方などの芸術創作プロセスに対する学生のイメージや態度の変化を検討した。その結果,授業後半で他の学生の表現方法に目を向けることや,他者の感想文の中でも自分と比較しながら振り返りが行われていることが示唆された。以上より,テキストマイニングが授業感想文にも適用できるものとして,その方法論の有効性を論じた。</p>
著者
横地 早和子 八桁 健 小澤 基弘 岡田 猛
出版者
大学美術教育学会
雑誌
美術教育学研究 (ISSN:24332038)
巻号頁・発行日
vol.48, no.1, pp.409-416, 2016

本研究は,美術科系の教師を目指す学生の絵画教育の授業において学生が制作したドローイングを他者が評定を行い,授業効果を検討することを目的とした。子どもの表現力や創造力の伸長を支援する能力を獲得するためには,学生自身が積極的に自己表現の探索を行うことが必要である。こうした観点に基づき,自己発見を促すと考えられるドローイングを毎日制作し,それを毎週教員らに説明するという省察的な授業を行った。本研究では,制作されたドローイングを初期,中期,後期に分け,表現主題の自覚と技能を他者が評定し,その変化を検討した。結果,主題と技能に変化は認められなかったものの,100枚以上ドローイングを制作した学生とそうでない学生とでは,100枚以上制作した学生の主題の自覚性が高いことが分かった。こうした違いについて両者の授業中の発話についても比較検討し,考察を行った。
著者
清水 大地 岡田 猛
出版者
日本認知科学会
雑誌
認知科学 (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.22, no.1, pp.203-211, 2015

Focusing on the process of a dancer's acquisition of a new technique in breakdance,<br>,"Inside Ninety", this longitudinal case study aims to disclose the process of skill acqui-<br>sition through practice. We conducted a fieldwork study (participant observation and<br>interviews) to analyze the dancer's endeavours to acquire and improve skills. By avoid-<br>ing the specification of goals and movements by the researchers, as is often the case<br>in experimental settings, we observed the development of movements in each practice<br>session. The results indicate that the process of acquisition of a new dance technique<br>consists not only of the refinement of a particular skill, but also of two other activities<br>;the exploration of new and original skill utilizing the characters of a particular skill, <br>and the arrangement of that skill so that it should fit into his full performance. The<br>process of an expert's acquisition of a particular technique is a complicated and creative<br>one, integrating each skill into a full performance.
著者
岡田 猛 横地 早和子 難波 久美子 石橋 健太郎 植田 一博
出版者
日本認知科学会
雑誌
認知科学 = Cognitive studies : bulletin of the Japanese Cognitive Science Society (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.14, no.3, pp.303-321, 2007-09-01
参考文献数
46
被引用文献数
10

The goal of this case study was to describe creation processes of contemporary artists from the perspective of Cognitive Science. We focused on the interaction among activities that affect long term processes of expertise and those that affect shorter term processes as the artist creates a series of work. We conducted retrospective interviews with two contemporary artists in their 40's using the portfolios of their past works so that they could recall their creation processes in detail. We found that the artists used an analogical modification process to produce a new series of artwork. Analogical modification is a cognitive process similar to analogical mapping, but modifies major features of the source structure while mapping it to the target. Artistic vision, which is formed through many years of creative activities and consists of main themes and goals for creation, plays an important role in guiding the usage of analogical modification. Analogical modification correspondingly appeared to deepen artistic vision.
著者
清水 大地 岡田 猛
出版者
日本認知科学会
雑誌
認知科学 (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.20, no.4, pp.488-492, 2013-12-01 (Released:2014-12-24)
参考文献数
7

このたびは大会発表賞という栄誉ある賞をいただき,大変光栄に存じます.ご選考下さいました先生方,会場での発表に耳を傾けて下さった皆様にはこの場をお借りして厚く御礼申し上げたいと思います. この研究は,ダンサーの方達との交流を深める中で感じていた「こういった複雑で魅力的な身体表現を,ダンサーはいかなる工夫を経て生み出したのか」という問いを起点として検討したものです.ある身体表現が生成され発展するプロセスを検討する,という分析の困難さに頭を抱えることも多々ありましたが,研究会での議論やダンサーの方達との話し合いを通じて「身体行為を行った際に生じた変化に着目する」という本研究の観点は徐々に導かれていきました.まだ不十分な点も多くありますが,こうした新たな試みを評価していただけたことを大変うれしく感じます.指導教員の岡田猛先生,研究室の皆様,ダンサーの皆様,そしてご協力頂いた全ての方々に感謝を申し上げます.
著者
清水 大地 岡田 猛
出版者
人工知能学会
雑誌
人工知能学会全国大会論文集 (ISSN:13479881)
巻号頁・発行日
vol.31, 2017

舞台表現では共演者や音楽といった多様な要素と相互作用を行い,魅力的なパフォーマンスが営まれる.本研究ではブレイクダンスを取り上げ,実際に踊りが営まれる中で生じる他者との相互作用について,コミュニケーションの隠れた次元である2者間の距離を指標として検討した.熟達者4名による実験の結果,共演者との距離のとり方には一定したパターンが存在し,そしてそのパターンを徐々に変化させる様子が示された.
著者
縣 拓充 岡田 猛
出版者
Japanese Cognitive Science Society
雑誌
認知科学 = Cognitive studies : bulletin of the Japanese Cognitive Science Society (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.20, no.1, pp.27-45, 2013-03-01
被引用文献数
1

Creative activities are becoming increasingly important in modern society. Studies<br> have been conducted to promote understanding and support of creative experts in var<br>ious creative domains such as art, music, science, and technology. At the same time, it<br> has also been pointed out that many ordinary citizens do not have opportunities to par<br>ticipate in creative activities and do not have knowledge about creative processes and<br> methods. Does this mean that citizens should be just consumers of creative products?<br> In this paper, we claim that a creative society needs not only creative experts who<br> professionally participate in creative activities, but also 'people with creative literacy'<br>who understand creative activities and enjoy participating in such activities in their<br> daily life. We discuss practices to cultivate people's understanding of and motivation<br> for creative activities, and the ways that cognitive science can contribute to the support<br> of such practices.
著者
縣 拓充 岡田 猛
出版者
日本認知科学会
雑誌
認知科学 = Cognitive studies : bulletin of the Japanese Cognitive Science Society (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.20, no.1, pp.27-45, 2013-03-01
参考文献数
89
被引用文献数
1

Creative activities are becoming increasingly important in modern society. Studies<br> have been conducted to promote understanding and support of creative experts in var<br>ious creative domains such as art, music, science, and technology. At the same time, it<br> has also been pointed out that many ordinary citizens do not have opportunities to par<br>ticipate in creative activities and do not have knowledge about creative processes and<br> methods. Does this mean that citizens should be just consumers of creative products?<br> In this paper, we claim that a creative society needs not only creative experts who<br> professionally participate in creative activities, but also 'people with creative literacy'<br>who understand creative activities and enjoy participating in such activities in their<br> daily life. We discuss practices to cultivate people's understanding of and motivation<br> for creative activities, and the ways that cognitive science can contribute to the support<br> of such practices.
著者
野村 亮太 岡田 猛
出版者
日本認知科学会
雑誌
認知科学 (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.21, no.2, pp.226-244, 2014

How do expert storytelling artists captivate audiences with a single performance? In<br/> study 1, we observed the eyeblink responses of expertized 7 of 20 audience members<br/> (10 male and 10 female, aged 16 to 67 years; <i>M </i>=40<i>.</i>6, <i>SD </i>=16<i>.</i>4) at the performance<br/> of two professional story-telling Rakugo artists. With using a surrogate data method,<br/>the statistically significant synchronization of eyeblinks among audience members was<br/> detected when performers changed scenes and characters and immediately after the<br/> performer delivered words essential to the understanding of the story. In study 2, we<br/> conducted a laboratory experiment with 32 (19 male and 13 female) participants aged<br/> 20 to 34 years (<i>M </i>=22<i>.</i>56, <i>SD </i>=2<i>.</i>85) to examine whether the expertise of the story-<br/>teller affected the frequency and intensity of synchronization of eyeblinks by recording<br/> each participant's eyeblinks. The synchronization of eyeblinks was also detected in this<br/> study that each participant viewed videotapes alone, which eliminated potential au-<br/>dience interaction. The participants who were assigned to the watching a videotaped<br/> performance of an expert storyteller displayed frequent synchronized eyeblinks and had<br/> a higher score of transportation into the narrative world of Rakugo compared to those<br/> were assigned to watch a videotaped performance of a novice. These results imply<br/> that expert performers gain a listener's unintentional process of attention as well as<br/> somatic-emotional responses, evidenced by synchronized eyeblinks.
著者
岡田 猛 縣 拓充
出版者
慶應義塾大学湘南藤沢学会
雑誌
Keio SFC journal (ISSN:13472828)
巻号頁・発行日
vol.12, no.2, pp.61-73, 2012

特集 学びのための環境デザイン招待論文創造的な社会には、芸術家のように創造活動を専門とする「創造的熟達者」のみならず、創造活動について知識や経験を持ち、創造活動を楽しむ意欲を備えた「創造的教養人」がたくさん存在することが必要である。本論文は、アート・ワークショップの中で頻繁に起こる表現の「提案」と「触発」をキー・コンセプトとして、市民に芸術表現領域での創造的教養を身につけさせるための教育実践の理論的枠組みを提案し、それに基づいた教育実践の一例を紹介した。
著者
石黒 千晶 岡田 猛
出版者
Japanese Cognitive Science Society
雑誌
認知科学 = Cognitive studies : bulletin of the Japanese Cognitive Science Society (ISSN:13417924)
巻号頁・発行日
vol.20, no.1, pp.90-111, 2013-03-01
被引用文献数
1

The creation of a work of art is indicated to result from <i>expressive awareness</i>,achieved<br> as the artist matches images and methods. This study examined how novices, who tend<br> to produce artistic expressions reproductively, acquire such <i>expressive awareness </i>over<br> several weeks of practice of photography. We conducted case studies with two con-<br>ditions: 1) one participant took photographs and reflected on her own work; 2) one<br> participant imitated eminent works of creative expression in the domain and reflected<br> on her own work. The results showed that the participants acquired <i>expressive aware-<br>ness </i>in both conditions, but the scope of the <i>expressive awareness </i>was different. The<br> participant who practiced only reflection on her own work started to focus on precise<br> methods of expression, while the participant who practiced imitation as well as reflec-<br>tion started to produce creative expressions and tried consciously to control her creative<br> processes. The findings of this study are potentially useful for developing educational<br> practice in art schools.
著者
杉本 覚 岡田 猛
出版者
美術科教育学会
雑誌
美術教育学 : 美術科教育学会誌 (ISSN:0917771X)
巻号頁・発行日
no.34, pp.261-275, 2013-03-25

近年,美術館においてワークショップという形態の教育普及活動が頻繁に行われるようになってきている。しかし,ワークショップの実践家の数はまだ少なく,その育成が喫緊の課題として挙げられている。この課題を解決するためには,まずはファシリテーターの熟達過程を調査し,その実証的なデータに基づいた教育プログラムを作成する必要があるだろう。そこで本研究では,実際のワークショップにおいてスタッフの活動の様子を参与的に観察するとともに,参加したスタッフに質問紙を実施して,その回答やミーティングでのやり取りをもとに学習や認識の変化を分類し,ワークショップ内の活動との対応を検討した。その結果,スタッフの学習として「ファシリテーションに関する学習」「ワークショップ自体に対する認識の変化」「作品との関わり方に対する認識の変化」「日常の自身の姿勢に対する認識の変化」の4つのカテゴリが見出された。
著者
縣 拓充 岡田 猛
出版者
日本教育心理学会
雑誌
教育心理学研究 (ISSN:00215015)
巻号頁・発行日
vol.57, no.4, pp.503-517, 2009-12-30
被引用文献数
1 2

近年の大学教育には,単に多くのことを知っているだけでなく,それを基に新たなものを創造し,表現する,言わば「能動的な知」を持つ教養人を育成することが求められるようになってきている。しかしながら,これまでの教養教育において,学生が社会で行われている創造活動それ自体について知ることができるような授業はほとんど行われてこなかった。そこで本論文では,「アーティストとの協働の中で,真正な美術の創作プロセスに触れること」をコンセプトに据えた授業をデザインし,実践した。大学1年生11名を対象に授業は行われ,実践終了後約1年半経過した時点でのインタビューによってその教育効果を検討した。その結果,参加した学生は本実践を通じて創造や表現に関する認識を改め,また表現をすることへの動機づけを高めていたことが示唆された。さらに,実践は学生それぞれの記憶に強く残り,生き方の探索にも生かされる重要な体験として位置づいていた。このような成果は,創造的領域の熟達者になることを目指すわけではない大学生に対しても,教養として何らかの創造活動に触れる機会を提供する意義を提起するものであると考えられる。