2 0 0 0 OA 中近世絵画史における画題の形成と伝達・蓄積-狩野派を中心に-
2 0 0 0 酒飯論絵巻考 : 原本の確定とその位置付け
- 著者
- 並木 誠士
- 出版者
- 美学会
- 雑誌
- 美学 (ISSN:05200962)
- 巻号頁・発行日
- vol.45, no.1, pp.64-74, 1994
The Shuhanron emaki is a Japanese handscroll painting which illustrates a debate over the respective merits of rice wine verses rice for eating. Although the scroll has been recognized here-to-fore as an important historical materials within the study of eating and drinking, culinary, and banquet customs, it has not been examined from art historical standpoint. This has largely been due to the fact that numerous recensions of the scroll survive and, in turn, identification of the original painting has been problematic. Consequently, while it has been generally thought that an original version of the scroll had been produced during the Muromachi period, questions concerning its artist, precious date of production, and its historical and religious background have remained unanswered. In this paper, I classify extant versions of the scroll into two distinct lineages, one associated with the artist Kano Motonobu and the other with the artist Tosa Mitumoto. Moreover, I identify one scroll, presently in a private collection in Japan, as being the original version within the Motonobu lineage. Finally, comparison of this painting with Motonobu's Shakado engi emaki and Shutendoji emaki confirms its Motonobu style and permits us to attribute it to Motonobu himself or to his studio.
2 0 0 0 IR 和歌浦図研究 : 名所風俗図の成立をめぐって
- 著者
- 並木 誠士
- 出版者
- 意匠学会
- 雑誌
- デザイン理論 (ISSN:09101578)
- 巻号頁・発行日
- no.75, pp.62-63, 2020-02-15
大会研究発表要旨第61回大会 2019年8月8日~9日 滋賀県立大学
2 0 0 0 OA 江戸時代における〈書画情報〉の総合的研究II--『古画備考』を中心に--
- 著者
- 玉蟲 敏子 相澤 正彦 大久保 純一 田島 達也 並木 誠士 黒田 泰三 五十嵐 公一 井田 太郎 成澤 勝嗣 野口 剛 畑 靖紀 吉田 恵理
- 出版者
- 武蔵野美術大学
- 雑誌
- 基盤研究(B)
- 巻号頁・発行日
- 2006
朝岡興禎編『古画備考』原本(1850-51年成立、東京藝術大学附属図書館)に集成された書画に関する視覚・文字情報の分析によって初めて、自身の見聞や親しい人脈から提供された第一次情報に基づく出身の江戸狩野家、同時代の関東や江戸の諸派は詳細である一方、上方については一部の出版物に頼り、浮世絵も最新の成果が盛り込まれていないなどの偏向性が確認され、朝岡の鷹揚なアカデミズムの視点から、近代における美術史学成立直前の都市・江戸で開花した書画趣味の実態、価値観、情報の伝達経路を浮上させることに成功した。
2 0 0 0 近代国家における文化的アイデンティティとしての芸術
近代国家は自国民のアイデンティティ確保の体系を整えていったが、これは自己目的的な有機体としての国家のイデオロギーを創出することであった。有機体の概念は芸術制度に対しても適用されたが、実のところそれは元来芸術作品を範型として考えられたものである。この本来的な両義性が、近代国家における芸術の制度化に際して二つの側面をもたらした。一つは芸術を積極的に社会組織に同化させようとするものであり、もう一つは芸術を国家道徳から乖離させるものである。日本においては、近代化が国家主義的な反動を一八八〇年代に引き起こした。たとえば、岡倉天心によって押し進められた日本画の特権化である。しかし、これは実際には一種の西欧的芸術概念、すなわち国家の自己主張を表明するものとしての芸術という考えを導入したものである。他方、一つの典型的に日本的な(そして中国的ではない)伝統があって、それによれば芸術の世界は社会的政治的生からの対蹠物としてみなされる。それが芸術家、とりわけ小説家や文人画家の何人かをして、みずからの芸術を西欧化に対し均衡を保つためのものとして考えさせることになった。夏目漱石の場合はそれである。文化的アイデンティティとしての芸術は、こうして二つの方向にその機能を分岐させた。国民国家の有機体モデルと、生来の(これもまた人為的な)自己なるものへの参照物である。しかしまさにこの時、芸術に対する歴史的な態度が普及していき、その近代的な考え方にもう一つの観点を付け加えることになった。それによれば芸術はもはや自分以外の何者の有機体のモニュメントでもなくなり、芸術についての自律的学問に博物館学的資料を提供する領域となる。またそれと同時に、国家的アイデンティティの方も、芸術の領域以外のところ、とりわけマス・コミュニケーションのうちに次第に有効性を見出していったのである。
1 0 0 0 IR <書評>牧田久美著『キモノ図案からプリントデザインへ : GHQの繊維産業復興政策』
- 著者
- 並木 誠士
- 出版者
- 意匠学会
- 雑誌
- デザイン理論 (ISSN:09101578)
- 巻号頁・発行日
- no.78, pp.46-47, 2021-07-31
書評株式会社思文閣出版 2021年2月18日発行 総345 頁
- 著者
- 並木 誠士
- 出版者
- 美学会
- 雑誌
- 美学 (ISSN:05200962)
- 巻号頁・発行日
- vol.64, no.1, pp.191, 2013-06-30 (Released:2017-05-22)
1 0 0 0 IR 中近世における韃靼人図の受容--個人蔵本の紹介と位置づけ
- 著者
- 並木 誠士 Namiki Seishi ナミキ セイシ
- 出版者
- 意匠学会
- 雑誌
- デザイン理論 (ISSN:09101578)
- 巻号頁・発行日
- no.52, pp.93-106, 2008
1 0 0 0 <資料紹介>狩野益信筆洛中洛外図屏風について
- 著者
- 並木 誠士
- 出版者
- 京都大学
- 雑誌
- 研究紀要 (ISSN:03897508)
- 巻号頁・発行日
- vol.7, pp.146-157, 1986-03-29
1 0 0 0 OA 「肖像」をめぐる脱領域的研究
肖像には二重のベクトルがある。ひとつはモデルへと引き戻されるもの(モデルに似ていると思わせるベクトル)、もうひとつはモデルから観者へと表出してくるもの(モデルの性格や内面性が表われていると思わせるベクトル)である。この反対方向の運動は、「肖像」を意味するイタリア語「リトラット」とフランス語「ポルトレ」に象徴的に表われている。前者は、「後方へと引き戻す」という意味のラテン語「レ-トラホー」に、後者は「前方へと引き出す」という意味の同じくラテン語「プロ-トラホー」に由来するのである。かくのごとく「肖像」は、模倣と表出、後退と前進、現前と不在、顕在と潜在、保管と開示、隠匿と暴露、ピュシス(自然)とアレーテイア(真理)、これら両極の引き合いや循環性のうちに成立するものなのである。
1 0 0 0 OA 東西文化の磁場―日本近代建築・デザイン・工芸の脱―、超―領域的作用史の基盤研究
- 著者
- 山野 英嗣 尾崎 正明 稲賀 繁美 川島 智生 加藤 哲弘 河上 繁樹 中川 理 並木 誠士 廣田 孝 前田 富士男 増田 聡 藪 亨 新見 隆 出川 哲朗 中川 克志 松原 龍一 池田 祐子 小倉 実子 牧口 千夏 中尾 優衣 河本 信治
- 出版者
- 独立行政法人国立美術館京都国立近代美術館
- 雑誌
- 基盤研究(A)
- 巻号頁・発行日
- 2009
本研究は、日本近代における建築、デザイン、工芸を対象としながらも、ジャンルを超え、そして国境を超えた動向について総合的に検証したものである。研究成果は、最終的に一冊の図書としてまとめた他、研究代表者が所属する美術館においても展覧会やシンポジウムを開催し、研究成果を広く発信した。東西の文化交流、そしてジャンル間を交差する表現への注目など、時宜を得たテーマとして、建築、デザインそして工芸の各領域において、新たな視点が提言されたと思われる。
2年間の調査・研究により明らかになったことの概要は、以下のとおりである。1)芸術にかかわる人々の中で、郊外居住地の開発を最も促したのは、画家である。ただし、明治前半期までは、彼らの居住地は、近世までの居住地と変わらなかった。明治後半期になり、画家の地位向上にともない、画業の環境を求めて画家の郊外移住が始まった。2)京都市周辺部での郊外住宅地の開発は、昭和初期から盛んになるが、この開発行為の多くの事例で、画家、映画関係者、大学教員などの文化人の郊外居住の需要が前提になっていることがうかがえる。3)東山地域では、数寄者といわれる、茶の湯に親しんだ文化人たちが、独自の居住環境を作り上げていた。4)等持院かいわいの住宅地には、日本画家を中心とした「絵描き村」と呼ばれる地区がある。この地域では、関西のモダニズムをリードした建築家・本野精吾なども居住しており、画家と建築家とのサロン的交流があった。5)下鴨地域では、昭和のはじめから洋画家が集住し、その後、官吏やサラリーマンも住む住宅地になっていった。北白川地域では、昭和初期から土地会社により宅地開発が進み、京大教授を中心とした学者や医者などが住む宅地が形成された。6)大学教員が郊外地に住む場合には、同じ大学の教員である建築家に設計を依頼するケースが多く見られ、大学内で郊外居住をめぐるサロン的交流があったと考えられる。
1 0 0 0 OA セブのサント・ニーニョ-十字路に立つ聖なる子供
1 0 0 0 江戸時代における大坂画壇の研究
これまで積極的に評価がなされず、研究の余地を大いに残している大坂画壇の絵画について調査研究を行った。主として関西大学図書館所蔵の絵画作品約550点を調査し、それらの写真撮影、法量などのデータ整理、関連文献の収集を行った。また、大阪市立博物館、堺市立博物館、大阪市立近代美術館(仮称)の所蔵作品約200点を調査し、それぞれのデータをカード化した。さらに、大阪、京都を中心にして、美術商及び個人所蔵の約100点を同じくカード化した。加えて、京都工芸繊維大学他、各研究機関所蔵の文献資料を調査し、重要な文献を複製等を通じて収集した。これらの調査は、主として大坂画壇の中でも最も重要な位置にいた木村蒹葭堂と、その周辺で活動した画家たちを中心に進められた。たとえば、愛石、上田耕夫、上田公長、岡田半江、葛蛇玉、佐藤保大、少林、墨江武禅、月岡雪斎、中井藍江、中村芳中、長山孔寅、西山芳園、耳鳥斎、浜田杏堂、日根野対山、森一鳳、森二鳳、森徹山らである。調査研究の結果、これまで生没年すら不明であった画家たちの生涯や活動歴及び作風と所属流派などがかなり明らかになり、大坂画壇研究の基礎研究として大きな成果があった。つまり、大坂の狩野派、四条派、円山派、文人画派、風俗両派(及び浮世絵派)、戯画などの系統が整理され、基礎資料の蓄積がなされた。今回の調査研究によって、大坂画壇研究の基礎研究が充実し、研究上の新局面を切り開くことができたと自負している。