著者

金子 紀子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.65, no.2, pp.1-29, 2015-03

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和泉式部は千五百首余りの歌を詠んでいるが、まだ研究の対象となっていない歌も多く存在する。和泉式部の歌の本質を知るためにはこれらの歌についても解明する必要がある。本稿では和泉式部の「あやめ草」(菖蒲)を詠込んでいる歌を取り上げ、分析を試みた。そして五月五日の節供の「あやめ草」というありふれた歌材を用いても、和泉式部が独特の感性と言語感覚でその折をとらえ、心情を表現をしていることを明らかにする。

著者

倉持 和雄

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.69, no.2, pp.85-119, 2019-03

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This article aims to figure out the involvement of South Korean Christians in the democratizing movement in the Chun Doo Hwan regime, and to evaluate this involvement from the viewpoints of both the democratizing movement and that of Christianity.After Park Chung Hee's death, Chun Doo Hwan held political power by suppressing the Kwangju Uprising. His regime was more oppressive than that of Park Chung Hee's. Some Christians continued the democratizing movement during Chun Doo Hwan's regime. Non-Christian democratizing movements (which were influenced by Marxism) became more active than that of the Chirstians. Their movement aimed at social revolution because the activists recognized the limitations of a movement in the 1970's that aimed for Liberal Democracy after the failure of the Kwangju Uprising. After that, their movement became radical and developed an anti-American sentiment because the U.S. had agreed with the suppression of the Kwangju Uprising. These changes impacted upon the Christian democratizing movement. While some Christians maintained their Christian identity, others accepted their radical ideology. However, during the June Struggle for Democracy in 1987 every social movement group and ordinary civilians got together to achieve a system of direct vote for the President, which was the point of success of realizing democracy in Korea. In the June Struggle for Democracy, Christians took on important roles as major members of the National Movement Headquarters for Democratic Constitution which led the June Struggle. Some conservative Christians joined the June Struggle, but other conservative Christians who supported Chun Doo Hwan had been against the democratizing movement.本稿は、全斗煥政権の時期におけるキリスト教の民主化運動への関わりの実態と、これについての民主化運動の視点からの評価、キリスト教の視点からの評価について明らかにしようとしている。朴正煕死後、光州事件を経て政権を掌握した全斗煥は、朴正煕政権にすぐるとも劣らない強権的性格の政権であった。この時期もキリスト教会とキリスト者は民主化運動を継続したが、1980年代の民主化運動においてはキリスト者の民主化運動以上にマルクス主義の影響を受けた非キリスト者の変革的運動が台頭した。それは光州事件の敗北を経ることで1970年代の自由民主主義的な民主化運動の限界を認識したためであった。このため1980年代の民主化運動は急進的となり、また光州事件に米国が加担したことが原因となって反米的となった。このことはキリスト者の民主化運動にも影響を与えた。これまでの進歩的キリスト者はキリスト者のアイデンティティの堅持を主張する者と急進的な非キリスト者の運動を受容していく者とに分かれていくことになった。しかし、1987年6月民主抗争では大統領直接選挙制実現を求める運動にあらゆる多様な社会運動団体や多数の一般市民が結集して民主化を成就させることができた。そのときにキリスト者が中核となった民主憲法争取国民会議がこの運動の主導的役割を果たした。6月民主抗争には保守的であったキリスト教会の一部も合流したが、全斗煥時代にも親政権的で民主化運動に敵対する保守的キリスト教会が存続し続けた。

著者

倉持 和雄

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.69, no.2, pp.85-119, 2019-03-30

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This article aims to figure out the involvement of South Korean Christians in the democratizing movement in the Chun Doo Hwan regime, and to evaluate this involvement from the viewpoints of both the democratizing movement and that of Christianity.After Park Chung Hee’s death, Chun Doo Hwan held political power by suppressing the Kwangju Uprising. His regime was more oppressive than that of Park Chung Hee’s. Some Christians continued the democratizing movement during Chun Doo Hwan’s regime. Non-Christian democratizing movements (which were influenced by Marxism) became more active than that of the Chirstians. Their movement aimed at social revolution because the activists recognized the limitations of a movement in the 1970’s that aimed for Liberal Democracy after the failure of the Kwangju Uprising. After that, their movement became radical and developed an anti-American sentiment because the U.S. had agreed with the suppression of the Kwangju Uprising. These changes impacted upon the Christian democratizing movement. While some Christians maintained their Christian identity, others accepted their radical ideology. However, during the June Struggle for Democracy in 1987 every social movement group and ordinary civilians got together to achieve a system of direct vote for the President, which was the point of success of realizing democracy in Korea. In the June Struggle for Democracy, Christians took on important roles as major members of the National Movement Headquarters for Democratic Constitution which led the June Struggle. Some conservative Christians joined the June Struggle, but other conservative Christians who supported Chun Doo Hwan had been against the democratizing movement.本稿は、全斗煥政権の時期におけるキリスト教の民主化運動への関わりの実態と、これについての民主化運動の視点からの評価、キリスト教の視点からの評価について明らかにしようとしている。朴正煕死後、光州事件を経て政権を掌握した全斗煥は、朴正煕政権にすぐるとも劣らない強権的性格の政権であった。この時期もキリスト教会とキリスト者は民主化運動を継続したが、1980年代の民主化運動においてはキリスト者の民主化運動以上にマルクス主義の影響を受けた非キリスト者の変革的運動が台頭した。それは光州事件の敗北を経ることで1970年代の自由民主主義的な民主化運動の限界を認識したためであった。このため1980年代の民主化運動は急進的となり、また光州事件に米国が加担したことが原因となって反米的となった。このことはキリスト者の民主化運動にも影響を与えた。これまでの進歩的キリスト者はキリスト者のアイデンティティの堅持を主張する者と急進的な非キリスト者の運動を受容していく者とに分かれていくことになった。しかし、1987年6月民主抗争では大統領直接選挙制実現を求める運動にあらゆる多様な社会運動団体や多数の一般市民が結集して民主化を成就させることができた。そのときにキリスト者が中核となった民主憲法争取国民会議がこの運動の主導的役割を果たした。6月民主抗争には保守的であったキリスト教会の一部も合流したが、全斗煥時代にも親政権的で民主化運動に敵対する保守的キリスト教会が存続し続けた。

著者

渡辺 美知夫

出版者

東京女子大学

雑誌

英米文学評論 (ISSN:04227808)

巻号頁・発行日

vol.14, no.1, pp.79-101, 1966-06

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In the present age, men are suffering from a sense of desolation-a privation of communication and of solidarity, and above all, a destitution of love. They are uneasy because they cannot find any positive significance in life. Somerset Maugham's philosophy is based upon his belief that life has no meaning, but Graham Greene could not endure this. He knows, as well as Maugham, the boredom of life, but he cannot stop there. He wants to go beyond the negative view of life. His conversion to Catholicism is obviously a manifestation of this longing. In the process of our pilgrimage of life, however, there is inevitably an alternation of negation and affirmation in one's attitude toward life, like the motion of a pendulum. It seems to me that in his successive works Greene takes away, one by one, the affirmative elements. In Pinkie of Brighton Rock, the romantic idealism of Andrews in The Man Within is not found. The Power and the Glory and The Heart of the Matter do not contain any ideal female character like Elizabeth of The Man Within or Rose in Brighton Rock. Scobie, the hero of The Heart of the Matter, is a victim of an acute sense of the privation of love. Sarah of The End of the Affair is a person who finds herself driven into a blind alley while trying to escape from God. After her death, both her husband, Henry, and her lover, Bendrix, are at a loss, deprived of any impetus to live. After The End of the Affair, Greene concentrates on male characters-Fowler of The Quiet American and Querry of A Burnt-Out Case; both these characters are exiles from the community they originally belong to. A Burnt-Out Case is most typical in describing the privation. The hero, Querry, is a character perfect in his negation, so perfect that the affirmation is hinted only through his unnatural death. In Greene's most recent work, The Comedians, it is said that "a stronger current of optimism runs through the book." If this means a return of affirmation after the utmost negation, we may expect an even loftier stage of affirmationin the work that follows The Comedians.

著者

林 茂子

出版者

東京女子大学

雑誌

英米文学評論 (ISSN:04227808)

巻号頁・発行日

vol.8, no.1, pp.83-101, 1960

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Hopkins' so-called "terrible sonnets" are utterly different from his earlier pieces, especially the poems of nature, in point of tone and imagery. Instead of brightness, happiness and harmony, here are darkness, desolation, a sense of disconnectedness, and a biting agony. Hopkins' nature poems describe beautiful things of nature, and at the back of them there is a firm sense of relation with God; in the terrible sonnets that sense is totally lacking, and the poet desperately seeks for it. The tension that gives beauty to the poems of nature is a natural, exhilarating kind of tension that springs out when a creature expresses its "self" to the full in conformity with the Creator's aim; the tension we find in the terrible sonnets is a terrible, twisted, unnatural, but no less beautiful, kind of tension that arises when the sorrow and anguish of man's self separated from God is opposed by the Christian faith and the energy of recovery. The poet, who is extremely sensitive to individuation or 'selving,' now in these sonnets painfully tastes the bitter taste of his own self, and the spiritual world the poet lives in is a fearful, dark night that seems to be endless. What these sonnets so vividly present before us is the tragedy of man's absolute self that takes place when the self is cut off from God and is left by itself. He can feel nothing but his own self with the sureness of the senses, and that self is as bitter as gall with the curse which is self-existent within it. Man, cut off from God, is in itself curse and sin, and the sorrow and anguish he suffers is a scourge for it. Individuation is good when it is in relation to God, but individuation without such a relation-to be 'selved' absolutely-is a damnation. Thus compelled to face the sin, worthlessness, and helplessness of his absolute self, the poet eventually learns to give up the pursuit of self with which he has been obsessed; he knows he is powerless and that he can do nothing but rely on God. He gradually learns the virtue of patience, a virtue that requires selflessness and the firm faith to obey God. The concluding parts of the sonnets, "Patience, hard thing..." and "My own heart let me more have pity on," suggest that the poet is beginning to perceive a light, a hope that he might get out of the terrible world and recover the sense of relation with God. Now Hopkins, even when he is in the depth of desolation and agony, never doubts the existence and righteousness of God. The trouble with him is not that he does not believe in God, but that he does believe in God and cannot feel the relation with Him with all his senses. The terrible sonnets are in a sense the poet's desperate effort to seek for the confirmation of this relationship. It is because of his faith that he suffers, and it is because of his faith, too, that he recovers. The terrible sonnets of Hopkins are beyond doubt a touching experience of a Christian soul that is extraordinarily sensetive. These, however, are also appealing, considered as an experience of a modern man who acutely feels a sense of uncertainty and disconnectedness in this world and looks for certainty and a solid relationship. The terrible sonnets are more directly the poems of personal experience than other works of his, as the style indicates; they are strongly emotional, at times even sentimental and almost hysterical. Nevertheless, they are excellent, creative works of art, and we must remember that it is only after writing these sonnets that the poet could compose "That Nature is a Heraclitean Fire and of the comfort of the Resurrection," a poem of an objective, inclusive vision and an intense but calm feeling.

著者

江口 裕子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学附属比較文化研究所紀要 (ISSN:05638186)

巻号頁・発行日

no.18, 1964-12

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The present essay is a sequel to my previous one on Akutagawa and Poe, which dealt with their technique of short story writing. The purpose here is to investigate the nature of their common preference for the strange, the mystical and the bizarre as subjects, and to make clear the differences as well as the similarities between the two writers by analyzing some of their macabre writings. Both wrote of mystery, terror and strange fantasies. They were both deeply preoccupied with the mystery of human existence-death, life after death, madness and such psychological abnormalities as dual personality, hallucinations, obsessions and nightmares. From his early years, Akutagawa was fond of ghostly tales and was well acquainted with the writers of Gothic romances, of whom Poe was one. It was Akutagawa who first discovered and introduced to Japanese readers Ambrose Bierce, one of Poe's successors in America. It is not, therefore, surprising that Akutagawa seems to have been more or less indebted to the writers of the Gothic tradition for the mood of his writings. He customarily endeavored to write for a weird, thrilling effect, but meanwhile impressing his readers by the use of artistic verisimilitude. His earlier works, however, prove that he failed in his attempt to make them realistic and truly believable; they seem to be little more than products of his calculating intellect and craftmanship. On the contrary, the superiority of Poe's writings is not merely a matter of literary art, but of making a full use of his own inner experience to enrich his literary world. The secret of Poe's tales of mystery and terror lies in the excellent blending of his imagination and analytical faculty, a blending which enabled him to reach far into the abyss of the human mind in its conscious or subconscious conditions, and to present the tragic drama of the mind under such critical conditions, as for instance, the awareness of going mad. There is a powerful realism in his tales. No stock characters of the conventional Gothic romance-ghosts, witches, devils and vampires-appear; rather, in most cases, the plot, the characters and the situations all belong to real life, and terror is explored on the basis of human and realistic phenomena. When Poe adds artistic verisimilitude to this basic realism, his works are at their best. It was only in his later years, when Akutagawa confronted the gruesome reality of his own diseased mind and presented the states and processes of its disintegration as they really were, that he could write with impressiveness. In my opinion, Akutagawa rivaled Poe for the first time in Haguruma, where he too created the "terror of the soul" which was Poe's special province.

著者

新井 敦子

出版者

東京女子大学

雑誌

史論 = Historica (ISSN:03864022)

巻号頁・発行日

no.9, pp.645-659, 1961-11

著者

橋元 良明 木村 忠正 森 康俊 北村 智 是永 論 片桐 恵子

出版者

東京女子大学

雑誌

基盤研究(A)

巻号頁・発行日

2018-04-01

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2018年度は、まず、先行研究の検討、既存調査の再分析、理論的検討を行なった後、(1)60歳以上の高齢者を対象とするグループ・インタビュー調査と(2)40歳から79歳までを対象に、インターネット利用を中心とする情報行動に関する質問票調査を実施した。(1)は60代70代男女各2グループ、1グループ各6名、計4グループ24名を対象に、テレビ接触状況、インターネット利用の実態、ネットを通した動画視聴、ネット利用の功罪等についてインタビューした。インタビュー対象とした24名はほとんどがネットを積極的に利用しており、退職後も趣味や地域活動にいそしむ人が多かった。ただし、対象者は、いずれも東京都文京区在住者で必ずしも一般的な60代以上を代表する人たちではないことは考慮しなければならない。(2)は、中央調査社の保有するマスターサンプルから、全国の40歳~79歳の男女1600人をランダムに抽出し、各種情報行動について質問したものである(有効回収票827)。70代について結果を見れば、70代のネット利用者は71.2%とかなり高率であるが、スマートフォン利用者は28.3%であった。また、ネット利用といっても大半がモバイル機器を通したメールだけの利用者であり、サイト・アプリの利用者(PC通しも含む)は43.4%にとどまり、いまだに年代的なデジタルでバイトが完全に解消したとはいえない状況であることが判明した。メッセージングアプリのLINEの利用者も、70代は21.8%にとどまるなど高齢者への普及は十分でなく、ネットショッピングの利用者も70代は20.3%にとどまる。そうした背景にコスト的な問題や周囲にサポートする人がいないという状況や、ネットにまつわるトラブルに大きな不安をいだいているという現状があった。

著者

大谷 弘 古田 徹也 一ノ瀬 正樹 片山 文雄 石川 敬史 乘立 雄輝 青木 裕子 佐藤 空 野村 智清

出版者

東京女子大学

雑誌

基盤研究(B)

巻号頁・発行日

2020-04-01

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現代のように多様な価値観や情報が溢れる時代においては、我々の実践的文脈を離れた理性の明証性に訴えるような(通俗的な)個人主義的啓蒙思想は説得力を欠く。個人主義的啓蒙思想の理念に訴えるのでもなく、また権威に盲従するのでもなく、我々の実践に根差した形で思考し行為することの意義を徹底的に考える哲学としての常識哲学は、今日ますますその重要性を高めている。本研究の目的は、これまで十分に検討されてこなかったこの常識哲学の展開を哲学と思想史の両面から明らかにし、その洞察と限界を見極めるとともに、それを通して現代の我々が様々な問題について思考する際に常識の果たすべき役割を明らかにすることである。

著者

貝出 寿美子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学附属比較文化研究所紀要 (ISSN:05638186)

巻号頁・発行日

no.28, pp.1-26, 1970-03

著者

入谷 いずみ

出版者

東京女子大学

雑誌

日本文學 (ISSN:03863336)

巻号頁・発行日

no.77, pp.74-85, 1992-03-15

著者

栗田 啓子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学社会学会紀要 経済と社会 経済と社会 (ISSN:03864014)

巻号頁・発行日

no.25, pp.1-18, 1997-02

著者

中村 ちよ

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.28, no.2, pp.p45-69, 1978-03

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Andersen wird wegen seiner phantasievollen Darstellung von Mensch und Natur nicht nur von den Kindern aller Lander geliebt und geschatzt, sondern auch von den Erwachsenen durch sein tiefes Miterleben menschlicher Gefuhle hoch bewertet. Andersen nahm den Stoff fur seine Werke von verschiedenen Seiten. Die vorliegende Arbeit versucht die Behandlungsweise des Stoffes in einzelnen Werken entstehungsgeschichtlich nachzuprufen und damit das Wesen seiner Dichtkunst konkret klarzumachen und zu wurdigen. Hauptsachlich werden zwei wichtige Werke behandelt, eins aus seiner sehr fruhen, eins aus seiner spateren Schaffensperiode. Eine weitere Erforschung auch anderer Werke, soweit sie dokumentarisch belegbar sind, durfte sich sehr aufschluβreich erweisen. Diese Methode gegenseitiger Erhellung von Stoff und Form sollte sich auch auf die Werke Perraults erfolgreich anwenden lassen. So tritt zum Beispiel das Charakteristische dieses Marchendichters durch die Gegenuberstellung seiner Werke mit dem ≪Pentamerone≫ Basiles deutlich hervor. Die Charakterzuge und Eigenarten der Marchenwelt zeigen stets uber ihren Schopfer hinaus das geistige Klima des Volkes auf-die Marchendichter offenbaren meiner Meinung nach durch Stimmung und Gefuhle die Eigenart ihrer Nation-obwohl ich in dieser Arbeit nur kurz darauf eingegangen bin, indem ich auf das Gemut bei Andersen und den Witz und die Anmut bei Perrault hingewiesen habe. ≪Die Geschichte von einer Mutter≫ gehort zu den reprasentativen Werken aus Andersens Reifezeit. Der mutterliche Schmerz uber den Verlust des Kindes wird hier lyrisch dargestellt. In dieser Zeitperiode wird Andersen sich seiner eigenen schopferischen Kraft deutlicher bewuβt, wahrend er in seiner fruheren Zeit mehr oder minder dabei bleibt, fremde Erzahlungen oder Volksgeschichten nachzudichten. Zwar hat sich Andersen beim Konzipieren und Formen dieses Werkes stark an den ≪Himmlischen Garten≫ Herders angelehnt, sodaβ man sagen kann, daβ das Gelingen dieses beruhmten Werkes ohne Begegnung mit dieser Legendeundenkbar gewesen ware. Doch scheint mir ≪Die Geschichte von einer Mutter≫ typisch fur Andersen selbst zu sein, auch wenn er in stofflicher Hinsicht sehr stark beeinfluβt wurde. Dieses Werk zeigt, daβ er ein Dichter mit Herz ist. Zu dem anderen Werk, ≪Des Kaisers neue Kleider≫ ist zu erwahnen, daβ es, wie der Dichter selbst zugibt, eine spanische Herkunft hat. Es lohnt sich jedoch zu versuchen festzustellen, wie Andersen sich durch den Stoff durchgekampft und seine eigene dichterische Welt geschaffen hat. Auch der Literarhistoriker Georg Brandes hat in seinem Essay ≪Hans Christian Andersen≫ (1869) bereits deutlich auf diesen Zusammenhang hingewiesen. Und zwar ist die Quelle ≪El Conde Lucanor≫ von Don Juan Manuel, einem Dichtersoldaten am spanischen Hof im 14. Jahrhundert. Dieses Werk erschien zuerst 1575 und dann wieder 1642. Danach geriet es etwa 200 Jahre in Vergessenheit. Wie der Dichter zu diesem Stoff gekommen ist, ist mir jedoch erst durch die neuesten Eichendorff-Forschungen bekannt geworden (Eichendorff-Kommentar, 1971).

著者

小宮 彰

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学比較文化研究所紀要 (ISSN:05638186)

巻号頁・発行日

no.58, pp.1-22, 1997

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Terada Torahiko (1878-1935) was a physicist who played an important role in developing the study of physics in modern Japan. He published not only many scientific papers in the field of geophysics and experimental physics, but also many other essays both on scientific and literary subjects. He is today appreciated as a creater of the "scientific essay" genre in Japan. In the history of Japnanese literature, he is known as a younger friend of Natsume Soseki (1867-1916). In I Am a Cat, one of Soseki's earliest works, written in 19041906, there is a character called "Mizushima Kangetsu", a young physicist who studies such "peculiar" themes as "Mechanical Studies on Hanging" and "The Effects of Ultraviolet-rays on Electrical Conductivities of Frog's Eyeballs". It was said as soon as the work was published that the "model" for "Kangetsu" was Terada Torahiko. We can note some facts on this point. In the first place, both "Kangetsu" and Torahiko share the same birthplace and other biographical data. Secondly, a study of the theme "On Hanging" had really been published in The Philosophical Magazine in 1866 by a British physicist, Rev. Samuel Haughton. It was Terada Torahiko who told Soseki about this article. Finally, Torahiko received a doctorate in 1908 for "Acoustical Investigation of the Japanese Bamboo Pipe , Syakuhati", which one might regard as a "peculiar" theme. We are able to find in the correspondence of Torahiko and "Kangetsu" some important features of Terada Torahiko's works. One of those features, I think, is possibly that he had an intention to develop physics beyond the bounds of modern western thought.

著者

佐々木 順子

出版者

東京女子大学

雑誌

日本文學 (ISSN:03863336)

巻号頁・発行日

vol.51, pp.46-63, 1979-02-28

著者

バトラー キャサリン 田中 美保子 香川 由紀子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.70, no.2, pp.131-156, 2020-03

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シリーズ作品を書くことには様々な難しさがある。とりわけボストンの「グリー ン・ノウ物語」("Green Knowe" books)シリーズのように、最初から計画されていたのではなく、成功したため、もともとは独立した作品からシリーズになったものはなおさらである。おそらく最も厄介な問題は、続編に前作との同一性と相違性という二つの相反するものが求められることをどう乗り越えるかであろう。一方、作者は、自分も読者も飽きないように、パターン化するのを避ける道を探る。本稿ではこの問題を「グリーン・ノウ」シリーズに照らして考える。特に、シリーズを通して見られる、文学ジャンルの変遷をたどることにより、ボストンの多彩さと、今まで明らかにされてこなかった技巧の様相を明らかにすることが可能である。ボストンは「グリーン・ノウ物語」で、シリーズであると意識させ続ける多くの方法をつくり上げた。まず、第一に、シリーズとしての同一性の要となるのは無論、6作品の舞台でありタイトルにもなっている館である。館は、単なる舞台という以上に、シリーズを通して様々な形で繰り返し現れる不安に対する心の拠り所、という役を務める。グリーン・ノウはいくつもの歴史をその中に抱く場所として描かれる。いわば時の貯蔵庫であり、物語と登場人物がほとんど自由にその中を行き来することができる。繰り返し登場する人物も、同一性維持のために重要な役目を担う。主には6作品中5作品に登場するオールドノウ夫人だが、主要な役割を4作品で果たすトーリーと3作品で果たすピンも少なからぬ役目を担う。他にも大勢が姿を現すか、もしくは、回想や昔話、会話を通じて繰り返し登場する。このように、人物だけでなく物や場所を再登場させることで、シリーズの世界の緊密さと堅固さが強調されている。一方、設定、テーマ、登場人物という点で「グリーン・ノウ物語」の同一性を維持しながら、ボストンが変化を取り入れていることも同等に見逃せまい。先に述べたように、実は、シリーズ全6作全てに登場する人物はいないからである。グリーン・ノウは常に主要な舞台に据えられているが、作品が焦点を当てる所は、その土地の中や周辺の特定の場所、すなわち、館、川、庭、トーズランドの茂み、もつれ島へと移り変わる。もう一つ、変化が取り入れられているのは時間である。言うまでもなく、作品は館の歴史上の様々な時代と関わる。主として現代、17世紀後半と18世紀、そしてロジャー・ドルノーのいたノルマン征服後の時代である。さらに、季節の変化もこのシリーズの特徴の一つで、第5作までで、冬(『子どもたち』( The Children of Green Knowe(1954)))春(『煙突』)、夏(『川』 と『お客さま』)、初秋(『魔女』(An Enemy at Green Knowe(1964)))を辿るが、ノルマンの少年ロジャー・ドルノーの視点で語られる最後の作品『石』(The Stones of Green Knowe(1976)) では、1年かけて館が建てられるのに合わせて、この季節の巡りが反復される。さらに、巻が進むごとに、描写される現代の時も先へ進む。また、登場人物の年齢にも重要な変化が明確にある。このように見てくると、ボストンは、22年をかけて書いた「グリーン・ノウ物語」6作品中で、同じ声、同じ館の物語としての安定性を維持しつつ、多様な文学ジャンルを用いて変化を付して、各巻ごとの魅力を創出していることが明らかになる。ボストンは、植栽やパッチワーク、いずれの芸術活動においても、変化と安定のせめぎ合いに鋭い感性を見せた芸術家であるが、創作活動においてもまた、同様の感性が発揮されているのである。そうした中から生まれた文章表現であることこそ、注目に価すると言えよう。

著者

山中 信夫

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.26, no.2, pp.P81-119, 1976-03

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Maurice and The Life to Come, Forster's so-called posthumous works, published respectively in 1971 and in 1972, seem to necessitate a revaluation of his whole work, especially his novels, even if it is only that those new publications clarify most obscurities in his novels. This general sentiment is frankly expressed by Colin Wilson in his review of Maurice: "The answer now sticks out a mile." In this short essay the writer intends to reread The Longest Journey in the light of Maurice and grasp its hidden structure. Forster's attitude towards Maurice is the first key. Here he plays a double role, that is, the irresolute father ultimately unable to recognize his illegitimate son for decency's sake and the doting mother never giving up hope for the day of redemption. This implies an ego divided between conventions and freedom, that barely manages to hold out in a muddle at the risk of self-disintegration. Although in maurice he struggles hard in order to integrate "a happy ending", which is a victory of freedom over conventions, in effect a glorification of homosexual love, Forster is not successful; the part of "a happy ending" is really a fantasy chapter forcibly ingrafted into a realistic whole. The explanation for his failure is found in the same mental structure behind Maurice as mentioned above, for similar utter disruptions between those two polarities can be inferred from some evidences in Maurice. It is, therefore, not without reason to assume as a working hypothesis such a mental structure of Forster's behind his novels as well as his concealed theme of homosexual love in disguise. This hypothesis seems quite tenable especially in the case of The Longest Journey, for the novel belongs, as Forster mentions, to a similar climate to that of Maurice. Forster's introduction to The Longest Journey in The World's Classics is well worth notice in this respect. It happenes to coincide in its date with his Terminal note added to Maurice, and, besides, its careful reading shows that the real theme of the novel issupposed to be a glorification of homosexual love in the disguise of illegitimacy. It is inferred mainly from the analysis of the episode on the Rings quoted there. The book itself confirms this supposition. Rickie striving to face Stephen's illegitimacy is a displacement in fiction of homosexual love. The relation between Rickie and Stephen is a very delicate one, but it is explained chiefly by the analysis of the word 'a voice', used twice each time Rickie is at a critical moment. Actually, 'a voice' stands for Stephen's, but Forster deliberately uses an indefinite article instead of a grammatical 'the'. This suggests that 'a voice' should be a voice of universal truth heard simultaneously within Rickie. In spite of Rickie's failure to face this reality of homosexuality, Forster cannot but add an ambiguous redemptive chapter of Stephen, which is a mild counterpart of the happy ending of Maurice.

著者

有馬 明恵

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.65, no.2, pp.159-179, 2015-03

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近年、大学生の内向き志向が新聞などのマス・メディアで指摘されている。彼らの内向き志向には、異文化接触経験、外国に関する知識量、海外で働くことや生活することに対する態度などの心理的要因が影響を及ぼしていると考えられる。本稿では、海外勤務の可能性に対する見積もりがどのような異文化接触経験や心理的要因の影響をどの程度受けているのかを明らかにすることを試みた。その結果、グローバル意識のうち「海外志向性」は一貫して海外勤務の可能性に直接影響を与えること、外国人との親密な友人付き合いとテレビでのワールドカップ視聴は「海外志向性」に正の影響を及ぼすこと、マス・メディアは「海外志向性」に対する影響力が小さいこと、女性については愛国心やナショナリズムなど「海外志向性」に影響を及ぼす要因が男性よりも多いことなどが明らかにされた。結果から、グローバル意識を涵養するためには、幼少期より外国人との親密な対人関係を築く必要があることが示唆された。

著者

加藤 麻衣子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.44, no.2, pp.p133-153, 1994-03

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Anais Nin's works have often been discussed relating to musical aspects. As her parents were musicians, Nin had listened to various kinds of music, by which she was greatly inspired as a writer. Nin's longing for music derives from the longing for her father, which has much to do with the beginning of her diary. In spite of the fact that he had been almont absent in Nin's childhood, her father plays an important role in her diary, which is the source of her existence as a writer, and which relates her experience with music. First I explain her experience with music, what her attitude toward music was, and what she aimed at for musical writing. Next, I'll discuss how she applied her experience with music in her writing. Two of her novels, Winter of Artifice and A Spy in the House of Love are treated as examples of her musical works. Winter has musical effects in the story itself; structure, prose-style, and expresions. On the other hand, in Spy, musical compositions such as "He Joyeus" by Debussy and "The Firebird" by Stravinsky are used in order to describe the heroine Sabina's mood and her state of mind. I also describe the similarity in character between Nin and Debussy (who was one of Nin's most favorite composers), and her repeated efforts to give her words and phrases a musical character.

著者

有賀 美和子

出版者

東京女子大学

雑誌

東京女子大学紀要論集 (ISSN:04934350)

巻号頁・発行日

vol.43, no.1, pp.p193-204, 1992-09